En janvier 2019, Saint-Pétersbourg célébrera le 75e anniversaire de la levée du blocus. À cette date, la ville envisage de construire un nouveau musée du blocus et de la défense: il devrait devenir non seulement une continuation de l'actuel musée de Solyaniy Pereulok, mais aussi une institution fondamentalement nouvelle pour Saint-Pétersbourg: une plate-forme interactive avec un accent sur la préservation de la mémoire. Le complexe devrait comprendre un musée et une zone commémorative, un dépôt de fonds, un centre de mémoire de recherche avec des archives et une bibliothèque. Limite de hauteur - 25 m.
Le musée sera situé sur la "flèche" du remblai Smolny dans le coude de la Bolshaya Neva - à côté de la cathédrale Smolny, du palais Tauride et du musée "Univers de l'eau". Il est également prévu de construire une jonction pour le tunnel Orlovsky - il devrait relier les rives de la Neva. Jusqu'à présent, la superficie de 1,73 hectare destinée au musée appartient à l'entreprise unitaire d'État «Vodokanal».
Le concours international fermé a été annoncé en mai et s'est déroulé en une seule étape. Les participants ont travaillé sur la solution d'aménagement de l'espace du bâtiment du musée et du parc adjacent, le concept de l'espace muséal et des infrastructures de transport. Parmi les membres du jury: le directeur de l'Ermitage d'État Mikhail Piotrovsky, l'écrivain Daniil Granin, l'architecte en chef de Moscou Sergei Kuznetsov et bien d'autres. La liste restreinte comprend neuf cabinets d'architectes. Le gagnant sera choisi le 8 septembre, en tenant compte de l'avis des citadins (vous pouvez voter à l'exposition et
ici).
Nous vous invitons à vous familiariser avec les projets.
L'atelier de Mamoshin
Les architectes ont présenté le musée sous la forme d'un fort, saturant le bâtiment des symboles des «tablettes du blocus»: 872 caissons de fenêtres par nombre de jours, 124 «clés de voûte» par nombre de semaines, 29 colonnes par nombre de mois, plus d'un million de noms de personnes tuées dans des cellules spéciales. Au centre de la composition se trouve une salle de mémoire avec une lanterne lumineuse en forme d'étoile à dix branches. Le bâtiment sera recouvert de pierre du champ de bataille - l'isthme carélien, les rives du lac Ladoga. L'entrée du musée représente la rupture de l'anneau de blocus.
Bureau Romanov
Ici, l'anneau est formé de blocs cubiques sourds "fondus" les uns dans les autres. Derrière eux se cache un espace de chambre rappelant un puits de la cour de la ville - une salle commémorative en plein air avec une "flamme éternelle" de 900 bougies-coquillages entourées "d'ombres des morts" - niches stylisées dans les murs. L'exposition du musée est chronologique et s'articule autour d'une spirale qui, selon les auteurs, "mène à la victoire et à la paix".
Zemtsov, Kondiain et partenaires
Au cœur de l'image se trouve à nouveau un anneau - un monticule, à partir duquel des blocs massifs du bâtiment "traversent" vers l'extérieur, semblables aux rangs serrés de soldats. Les espaces d'exposition seront situés dans ces bâtiments. L'exposition est structurée par ordre chronologique et thématique. Le visiteur se déplace le long d'une pente à peine perceptible, sous des dalles de sol d'une lourdeur oppressante. Les étages souterrains sont réservés au stockage et au stationnement. Le volume principal du bâtiment est relié à la "flèche", qui sera donnée à l'Institut de la Mémoire et à la bibliothèque.
A. Len
Ce projet est peut-être le plus gai: finition légère, lignes calmes et ouverture. Un grand volume rectangulaire s'ouvre sur la Neva avec un amphithéâtre public ouvert aux citoyens, qui se développe en place devant le bâtiment. Le toit de l'unité principale est en cours d'utilisation. Sergey Oreshkin s'est concentré sur la possibilité de créer un groupe de musées: un parc avec une exposition d'équipements de défense est relié par des ruelles avec le musée de l'Univers de l'Eau, la cathédrale Smolny et le palais de Tauride.
Studio 44
Le plan du musée ressemble à une composition suprématiste. Au cœur se trouve la «ville défenseur», sept tours thématiques: le chagrin, le feu, la vie quotidienne, la science et la culture, la faim, le froid et la production. Ils se dressent au sommet, ceinturés d'un escalier d'amphithéâtre, d'où sortent les volumes des groupes d'entrée. Sur le territoire adjacent, Nikita Yavein propose de créer un jardin commémoratif, un bosquet, une plage de la ville, un hôtel, une école d'art et d'autres pavillons de musée.
Institut de design "Arena"
Le cœur de la composition est un mémorial: un petit cube caché derrière le mur de la «ville» - le bâtiment principal du musée. Il est inscrit dans un anneau de plaques blanches massives, semblables à des mégalithes. Il y a des espaces entre les plaques et à l'intérieur, ils ont des passages à travers lesquels vous pouvez faire le tour de tout le bâtiment. Le musée est entouré d'une grande place laconique avec des îlots de verdure.
Snøhetta / Norvège
Le bureau norvégien propose de diviser le complexe en plusieurs éléments: le bâtiment principal, des pavillons de style similaire et un parc paysager avec une exposition en plein air. Le volume principal est un cube laconique avec des fenêtres et des terrasses avec des vues panoramiques qui semblent inclure la ville dans l'exposition du musée. La lumière naturelle joue un rôle important dans la conception de l'espace intérieur - elle conduit les visiteurs sur les rampes vers la grande terrasse sur le toit.
Thomas Herzog Architekten / Allemagne
Les architectes cachent une partie importante du musée sous terre. L'exposition principale sera située au -1 étage. Le volume au sol est une pyramide inversée tronquée posée sur un plancher de verre rectangulaire. Les «murs» de la pyramide sont en acier corten. L'espace hors sol est spacieux et lumineux, il est prévu d'aménager un parc paysager autour du bâtiment.
Lahdelma & Mahlamäki / Finlande
Les architectes finlandais ont basé la composition sur l'idée d'une spirale, qui symbolise «la continuité historique, la résilience de l'esprit humain et en même temps la fragilité de la vie humaine». Le volume principal du bâtiment - un cylindre avec un bloc rectangulaire à l'intérieur - est caché sous un remblai artificiel; ses auteurs proposent de le planter avec des herbes de prairie. Au centre, un escalier en colimaçon reliera l'exposition principale du rez-de-chaussée avec d'autres espaces. Au-dessus du sol, la spirale fait le dernier tour et crée une horizontale expressive, délicate par rapport à l'environnement historique. Le métal perforé, l'émail, la dorure et la porcelaine blanche sont utilisés dans la décoration.
