L'histoire récente de la création de centres d'innovation semble assez déroutante. Au début, ils étaient appelés ADN - maisons d'une nouvelle culture; ils étaient censés faire partie d'un réseau unique avec un hub à Skolkovo, pour familiariser les jeunes de la région avec les technologies modernes et l'art contemporain. Ensuite, le programme a été réduit à trois centres: à Kaluga, Pervouralsk et Vladivostok. Kaluga DNA a supervisé l'Institut Strelka, il a été posé en présence du maître du land art Nikolai Polissky et de ses sculptures; recherchaient des artistes progressistes. Et puis, en 2015, les députés de la Douma d'État ont proposé de refaire les centres en centres patriotiques - pour leur inculquer les valeurs traditionnelles sans aucune innovation.
Les métamorphoses ont eu lieu lorsque le Wowhaus avait déjà commencé à concevoir. Cependant, les architectes ont réussi à construire un bâtiment fonctionnellement riche et facilement transformable. Il commence à une extrémité par une salle de danse moderne, suivi d'un foyer, d'une salle de conférence, de salles de conférence et de laboratoires, et à l'autre extrémité, il se termine par un four à moufle. En d'autres termes, la structure même du centre répète involontairement la trajectoire du développement de l'idée de centres culturels innovants (CCI) au cours des dernières années. Néanmoins, le sens originel a été préservé en termes généraux: la ville a reçu un espace public de qualité, dont elle avait grand besoin.
Quartier spatial
Le site ICC est proche du parc Tsiolkovsky - le territoire du musée d'histoire de l'astronautique. Son bâtiment est l'une des œuvres emblématiques des années 1960, construit en 1961-1967 par l'architecte Boris Barkhin; en 1961, Youri Gagarine posa solennellement un sou de cuivre dans la fondation. Plusieurs roquettes sont également installées ici, l'une d'elles est une copie de la fusée Vostok-1, qui a brûlé, mais a amené le vaisseau de Gagarine dans l'espace. Au nord-ouest, sur le bord de la pente, la deuxième étape du musée de l'histoire de la cosmonautique est en cours de construction (les auteurs du concept sont OJSC Voronezhproekt). Le centre culturel, construit par les architectes de Wowhaus, jouxte le bord sud-ouest de la place de la pelouse en face du musée de la cosmonautique.
Avant le début de la construction, le site du centre culturel était occupé par une unité militaire secrète. Ces dernières années, à travers des trous dans la clôture, on pouvait voir un service de pneus, plusieurs bâtiments détruits et une ancienne allée de tilleuls le long de laquelle des soldats marchaient autrefois. À la frontière avec le territoire du musée, ce n'est que récemment qu'il y avait des casernes délabrées. Ensuite, ils ont été démolis, mais ils n'ont pas eu le temps de construire le terrain vague. Et c'est très bien, car l'endroit est d'une nature spécifique, haut, avec des pentes abruptes de 40 mètres sur les côtés, et même adjacent à un musée avec un parc, c'est-à-dire qui a longtemps reçu le statut de loisirs - il s'est avéré convenable pour un nouveau centre culturel.
De l'autre côté du musée, le CCI est bordé par des rangées d'immenses demeures de riches citoyens, densément occupées sur la pente devant l'Oka; Heureusement, la pente est suffisamment raide pour que les habitations luxueuses mais pas très stylées n'obstruent pas tout le panorama de la rive opposée.
De l'ouest, une descente envahie d'arbres mène au réservoir Yachensky, qui s'appelle la mer de Kalouga (son remblai cet été a fait l'objet d'un
concours pour l'amélioration de KB "Strelka"). Après l'achèvement de tous les travaux, il sera possible de descendre les escaliers de l'ICC au front de mer du réservoir.
Nœud spatial
Selon le programme original, rédigé en 2013 par l'Institut Strelka, la superficie du bâtiment était censée être d'environ 10000 m22… Wowhaus a réalisé une analyse du paysage, se fixant pour mission de préserver et d'augmenter le potentiel d'espèces du lieu, de préserver les points existants et, en général, de prendre en compte les paramètres maximum. De plus, à la suite de bouleversements politiques, la fonctionnalité du bâtiment a été réduite; il reste donc moins d'un tiers des surfaces planifiées - 3600 m2.
Le versant ouest du site, qui descend vers le réservoir, s'est avéré être un glissement de terrain. Ils ne l'ont pas renforcé, mais sont sortis de la situation en redistribuant la charge: plus près de la pente le long du relief, descendent des volumes d'un étage de la partie pédagogique du bâtiment. Les parties du bâtiment riches en événements - une salle multifonctionnelle, des salles de répétition et une salle d'exposition - ont été conçues dans la partie sud-est du territoire face à la ville. Entre les "ailes" claires du nord-ouest et les grandes "ailes" du sud-est, il y a une allée de tilleul préservée - elle s'est transformée en cour verte, ouverte vers l'Oka.
«L'idée architecturale du bâtiment était de créer un nœud de deux« rubans »spatiaux entrelacés. Dans l'un, les fonctions éducatives sont concentrées, dans l'autre - le public. Des espaces de rue sont construits entre les rubans - une cour avec un amphithéâtre et une cour intérieure verte », explique Anastasia Rychkova.
Il est impossible de dire à quoi ressemble le plan de construction: il semble être l'apothéose de la planification libre, subordonnée à la fois au principe classique du modernisme de l'intérieur vers l'extérieur - et à un autre principe de «croissance» de l'architecture hors contexte. Les volumes et les plans tournent constamment sous de petits angles, comme s'ils essayaient de «s'asseoir» plus confortablement sur le relief, chacun à sa place. Le bâtiment réagit à toutes les parcelles externes et internes de manière si sensible que, comme s'il se composait lui-même de «rubans» entrelacés - pas tant de «rubans», que de diverses options pour l'espace public et les activités créatives. Façades, espace, plastique, matériaux, ce ne sont que des composants de la toile de ces mises en scènes. Je veux même le comprendre comme un bâtiment de performance, un mime, figé, mais prêt à prendre vie à tout moment, à impliquer le public dans ses «performances». Ce qui, il faut le penser, était exigé d'un centre culturel innovant. Nous avons donc devant nous non seulement le «nœud» spatial-plastique des deux bandes, mais aussi le nœud événementiel des scénarios d'être à l'extérieur et à l'intérieur.
À l'extérieur
Les scénarios d'approche et de détour ne sont pas moins importants, puisque le CCI est situé dans un lieu pittoresque, mais «en périphérie». Il y a deux itinéraires prévus menant au bâtiment depuis les arrêts de transports en commun de la rue Oktyabrskaya. De l'un d'eux, vous devez vous déplacer en diagonale à travers le parc Tsiolkovsky. Le parc est relié au bâtiment par une rampe d'escalier qui se transforme en un pont en béton léger - en le traversant, nous arrivons au niveau du deuxième étage du complexe. Sur la droite se trouve une plate-forme d'observation avec une vue de carte postale du musée de la cosmonautique. (Le projet ne prévoyait pas ce point de vue, le complexe était fermé par une allée de peupliers, car les coulisses et le contact visuel entre le musée de la cosmonautique et le bâtiment de l'ICC n'auraient pas dû se produire, précisent les architectes). Plus loin dans la cour descend un grand amphithéâtre en bois, qui rappelle vivement celui que Wowhaus a construit dans la cour de l'Institut Strelka en 2010.
Devant se trouve l'entrée du deuxième étage du foyer de l'ICC et du café. Sur la gauche se trouve la salle d'exposition, plus loin derrière, des marches inclinées comme une ziggourat de vitraux allongés qui illuminent le foyer - une sorte de lanternes de hangar. Dehors, ils continuent, avec une certaine convention, le pas des marches de l'amphithéâtre.
Si vous descendez l'amphithéâtre puis que vous vous retournez, il semble qu'en grandissant, ses pas commencent à "danser" et à briller, se réjouissant qu'ils se soient approchés du ciel. Si vous regardez de l'altitude d'un quadricoptère, il est également évident que l'amphithéâtre et les «lanternes» sont un tout en plastique, comme s'ils avaient enduit le volume du bâtiment avec un couteau à côtes, effectuant une descente en escalier vers la pente.
La structure en treillis métallique du skene devant l'amphithéâtre - base d'un écran de cinéma ou d'un décor - se reflète dans la console en verre du deuxième étage, profondément déplacée vers le nord. Le "nez" du bâtiment plane pratiquement au-dessus du sol, reposant sur un seul support en forme de V. Il regarde vers le réservoir Yachensky, à droite est visible la fusée Vostok-1. Une partie du deuxième étage est une poutre spatiale, grâce à laquelle il a été possible de réaliser un surplomb important de la console. Il abritera un café panoramique.
Ainsi, à l'entrée du parc, la partie «fête» du centre se déroule, pour ainsi dire: expositions (vernissages), conférences, cafés. L'espace est à deux niveaux, facilement perméable - ici, vous pouvez marcher partout, même le long de la console, il y a un balcon en métal. Il est déjà clair que les citadins maîtrisent parfaitement les scénarios du mouvement.
Le grand amphithéâtre n'est cependant pas le seul ici: à gauche du pont piétonnier sur la pente, il y a un autre groupe de marches en bois reliant le niveau du parc au niveau du complexe - les architectes de Wowhaus ne changent pas d'eux-mêmes..
A l'opposé, côté sud-ouest, en descendant la pente à ciel ouvert, se trouve une zone de parkour de 200 mètres - la seule zone équipée de ce type en Russie. Les architectes ont invité les parkouristes de Kaluga au bureau, leur ont demandé de quels éléments ils avaient besoin: certains éléments ont été réalisés en béton, et les autres - portables, dans les endroits où les réseaux fonctionnent sous terre. Au sud-est, derrière un mur en bois, il y a une autre aire de jeux, un skatepark était prévu ici, mais il a déjà été transformé en aire de jeux; et avec elle un autre amphithéâtre.
La deuxième entrée du côté de la ville est le long d'une voie, qui a été allouée par l'administration de la ville pour l'entrée du nouveau complexe. Les architectes envisagent d'en faire un passage à part entière, un nouvel axe urbain, orienté vers l'entrée de l'ICC. Et si l'entrée nord-est du parc est plutôt informelle, alors de ce côté le bâtiment se «discipline» et commence à ressembler presque à un théâtre: une fine pylonade de bois apparaît sur la façade, qui cache la loge principale de la scène. La place stricte devant l'entrée sert également de passage de feu.
Une autre façade - le principe multi-façades, comme on s'en souvient, est pleinement mis en œuvre ici - la cour face à l'Oka devient; l'allée préservée rend sa composition un peu diagonale, mais tout de même, l'espace conserve une ressemblance avec un manoir: une rangée d'arbres, un tracé «calme» … Cependant, l'abondance des escaliers en métal noir le ramène à nos jours; et c'est aussi une technique Wowhaus préférée: les architectes envisagent d'entourer la cour du Moscou
Electrotheatre Stanislavsky.
À l'intérieur
Dans un parallélépipède à portique «peint», il y a bien un théâtre. Plus précisément, une salle de théâtre universelle est un espace de scène moderne qui peut être transformé comme
Electrotheatre Stanislavsky; ici, comme là, vous pouvez changer la position de la scène et des sièges du public, ou vous pouvez utiliser toute la salle comme espace de scène, laissant le public avec un balcon. Les décorations et les lumières peuvent être suspendues à n'importe quelle partie du plafond technique. Afin de rendre la salle suffisamment haute, tout en respectant les restrictions d'altitude, dès le début, on a choisi pour elle une partie du territoire, dont la surface était située en dessous des autres. Par conséquent, avant d'entrer dans la salle, vous devez descendre (et non monter, comme c'est généralement le cas) quelques marches plus bas; un ascenseur est prévu pour les personnes à mobilité réduite. (Je dois dire que tout l'espace du Centre est sans obstacle. Partout où cela a été possible, les escaliers ont été remplacés par des rampes. À propos, il y a une rampe prototype tout près: dans le musée Tsiolkovsky Boris Barkhin entre le haut et niveaux inférieurs).
Le deuxième espace spectaculaire à l'intérieur après la salle universelle (ou le premier, comme vous le voyez) est le foyer. C'est volontairement compliqué, non seulement parce que c'est ici que se noue inévitablement le «nœud» des «rubans» spatiaux et fonctionnels, mais aussi parce que les architectes ont essayé de le rendre ennuyeux, de l'adapter à diverses fonctions supplémentaires, pour ne pas ressembler foyers théâtraux pompeusement vides. L'espace est à double hauteur, une partie importante de celui-ci est occupée par un système d'escaliers et de passages aériens du deuxième étage. Les travées et les paliers des escaliers sont sous les marches de lumières shedovy qui les éclairent - les mêmes qui continuent visuellement les marches de l'amphithéâtre principal de l'extérieur.
L'effet est semblable à un loft - un bâtiment industriel artistiquement repensé, principalement en raison du métal noir et des cordes diagonales qui soutiennent les plans inclinés des hangars, zigzaguant le mur de lumière. Selon les architectes, la conception du puits de lumière est la plus fine possible: il était possible d'atteindre une épaisseur de 30 cm (théoriquement, l'épaisseur des planchers devrait être d'un demi-mètre).
L'escalier organise non seulement l'espace, vous permettant de vous déplacer, par exemple, des salles de danse de répétition du premier niveau jusqu'aux cafés et expositions. Les plans soutenant les escaliers divisent l'espace du foyer en une partie publique et une partie plus intime, où les parents attendront les élèves du cours de danse. Les avions sont déjà utilisés comme espace d'exposition.
L'escalier Pandan est un "cocon" de garde-robe ovale garni de plaques de bois, il joue le rôle d'un élément sculptural de l'intérieur. L'espace du foyer principal se jette dans la zone du buffet avec un autre, quatrième mini-amphithéâtre: seulement 2 marches, mais ils font face à la cour avec vue sur l'Oka. L'amphithéâtre peut être utilisé pour tout, des séminaires à l'espace de coworking. Plus loin, derrière le mur orange (une touche de couleur rare ici) commence une ligne de petites salles d'atelier et de sections sportives - l'aile nord la plus légère, qui se dresse sur le bord de la pente.
Si l'on prend le "cocon" en bois de côté, les intérieurs, ainsi que les façades, sont laconiques. Leur objectif n'est pas de détourner l'attention de la beauté naturelle et de ne pas se démarquer, fournissant uniquement une connexion entre «intérieur» et «extérieur»: révéler les vues et laisser entrer la lumière du jour. Il y a beaucoup de lumière à l'intérieur, prenons au moins le foyer, éclairé de trois côtés.
Vieux et nouveau
Le mot «innovant», je dois l'admettre, est dans mes dents depuis 10 ans, sinon plus. Même s'il faut admettre que pour le territoire de l'ICC dans la ville, ils ont choisi un coin non seulement pittoresque, mais aussi déjà possédé une aura d'innovations grâce au Musée de l'histoire de l'astronautique. Comme pour provoquer une comparaison des innovations modernes avec celles des années soixante. Qu'est-ce qui peut nous fredonner plus fort "le temps, en avant" qu'une fusée ou un œuf fantastique, image collective d'un vaisseau extraterrestre, dans le bâtiment du musée de l'architecte Barkhin?
Il est facile de voir que le caractère innovant, ou en russe, la nouveauté du CCI de Kaluga, est complètement différent. Ce n'est pas du tout emblématique; à part quelques touches, il y a peu de formes bien visibles. À certains endroits, il se dissout même dans la nature, sans compter que, utilisant délicatement le relief, il lui obéit, coule à travers le paysage. Vous vous attendez à voir des formes géologiques ou fluides - mais elles ne sont pas là non plus. Evidemment, la nouveauté réside dans la légèreté, la subtilité, la transparence, voire la discrétion avec laquelle les visiteurs sont guidés tout au long du parcours et proposent des scénarios d'actions facilement remplaçables. Ce genre de nouveauté n'est pas très bien formalisé en raison de l'absence de coquille accrocheuse, mais est densément saturé d'adaptabilité de scénario, de possibilité de changer d'action et de décor, probablement en phase avec la conscience du clip de la génération Z ou le focus de la génération Y sur la communication. Il y a peu de lutte et d'impulsion, mais il existe de nombreuses options pour bouger et rester.
Je voudrais comparer le voisinage de ce bâtiment avec le musée de l'espace avec l'antithèse parfois présente dans la science-fiction, où l'action se déroule en parallèle sur un navire, labourant l'immensité, et sur une villa terrestre. Les deux sont l'avenir, mais le navire est la nouveauté de l'exploit, et la villa est la nouveauté de la contemplation et du mouvement, non du corps, mais de la pensée. Ici, il s'avère similaire: le musée et la fusée restent dans la sphère de la fiction spatiale de l'impulsion, et le centre d'innovation semble être en un sens son antithèse, son contraire; une innovation contemplative d'une société post-industrielle, pour laquelle une personne est plus importante et où une performance ou une exposition audacieuse n'est pas moins une innovation qu'une fuite dans l'espace. Cependant, ils sont liés - du moins par le geste léger avec lequel le bâtiment du CCI jette sa «tête» de verre vers la fusée Vostok. Il n'est donc pas surprenant qu'à la fin des travaux, les constructeurs aient commencé à appeler la construction de l'ICC «espace». ***
Anna Senatova
directeur artistique du Centre Culturel Innovant de Kaluga
«Un centre culturel innovant est un rêve devenu réalité, aussi prétentieux que cela puisse paraître. La trajectoire de développement du projet ressemble à un cardiogramme d'une personne qui était en bonne santé au début, puis a survécu à la mort clinique et a miraculeusement survécu: il y a de telles amplitudes optimistes (l'apparition à Kaluga de représentants du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, Strelka, présentation du projet au Musée Tsiolkovsky d'histoire de l'astronautique, tables rondes, groupes de discussion, conférences, festival de la culture locale). Puis - l'amplitude se calme et se transforme en une fine ligne droite: le patient est en train de mourir … Oui, il y avait une telle chose: le projet était pratiquement suspendu, les conservateurs des trois ADN - Pervouralsky, le nôtre et Vladivostoksky ont été supprimés, le sujet était clos. Longue ligne droite, aucun espoir. Puis - tout d'un coup - le thème de la relance du projet retentit, d'abord prudemment, maintenant sous un nouveau nom: le Centre Culturel Innovant. Faible amplitude, puis augmentation, et - même, pulsation joyeuse! Soutien actif du thème de la CPI par le gouverneur de la région de Kalouga A. D. Artamonov. Changement d'entrepreneurs-concepteurs, réunions interminables, réunions, longtemps après - un projet luxueux, absolument pas Kaluga, WOWHAUS.
Leurs dessins et mises en page incarnent miraculeusement les domaines d'activité que nous aimerions développer au CCI, mais, comme auparavant, ils semblent irréalisables. Il a fallu quatre ans entre le moment où le sujet est apparu et sa mise en œuvre dans la réalité. Ce n'est pas tant dans le cadre de la vie humaine ordinaire, mais, comme il s'est avéré, tout à fait dans le cadre de la vie du projet. Une partie du groupe de travail est tombée irrévocablement: c'est la vie! D'autres sont venus chez eux, maintenant presque tout ce qui a été conçu commence à se réaliser.
Hélas, le thème théâtral a dû être reporté: la salle de transformation est restée sans son contenu principal. Nous ne perdons pas d'optimisme et négocions avec les réalisateurs moscovites: le projet ICC intéresse beaucoup, et la scène est le rêve de tout professionnel de l'environnement théâtral. Il n'a pas été immédiatement possible d'incarner le thème de la chorégraphie moderne, mais maintenant nous sommes fiers d'une autre victoire: nous avons créé un Ballet Theatre innovant - notre propre personnel, sur une base professionnelle! La zone d'étude est en cours de remplissage: un studio média fonctionne, des cours ont lieu dans l'atelier d'architecture, de design, d'art; «Atelier d'animation» ouvrira bientôt; le studio de théâtre pour adolescents "KOT" (Who Love Theatre) travaille activement; des cours de poterie, de tuiles et d'abstraction en céramique ont lieu avec un "full house" dans l'atelier de céramique; La ProLog Documentary Film School est sur le point de commencer ses travaux. Dans un proche avenir, il existe un club de la ville dédié aux thèmes de l'architecture, de l'urbanisme et de l'urbanisme. Moins de deux mois après le début des travaux, c'est un volume fantastique. Merci à l'équipe ICC: les efforts et la passion de ces personnes produisent des tournages incroyables.
Maintenant, beaucoup de choses se sont réalisées, quelque chose est en train de se faire, quelque chose est encore dans le projet. Le plus important est l'extrême popularité de l'ICC dans la ville: le nouvel espace attire un public très correct. Les étudiants, les jeunes familles avec enfants, les personnes d'âge moyen, les personnes âgées actives et intéressées par la vie sont notre public cible. De bons visages, des discussions actives, des questions intelligentes lors de conférences et de projections de films, la demande de sujets et de directions - tout est en faveur du projet. L'ICC actuel est-il différent de l'ADN prévu? Oui, à bien des égards. Il est plus «terrestre», moins «métropolitain», plus inscrit dans la réalité du centre régional ».
