Les thèmes des festivals sont généralement vagues, tel est leur genre, mais cette fois Bart Goldhorn en a proposé un particulièrement sûr: "Architecture et vie". La vie est partout, et vous pouvez interpréter le sujet comme vous le souhaitez, mais Arch Moscow vit sa propre vie. L'exposition réunie à la Biennale s'intègre facilement à l'intérieur de la Maison centrale des artistes: au premier étage de l'Arch Catalog, entreprise de longue date et bien méritée, elle a été créée avec le désir d'ouvrir ses stars non occidentales, depuis puis le projet a pris racine: il accueille désormais les arrivants, introduisant naturellement de nouveaux projets et immeubles de bureaux, au nombre d'une trentaine. Voici des maîtres célèbres à Moscou: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; et la prochaine génération, relativement parlant, la quarantaine: ADN, Atrium, TOTEMENT / PAPIER; et «jeune»: Grigory Guryanov ou Ruben Arakelyan. Je ne les énumère pas tous; Sur les trente et un bureaux sélectionnés par les conservateurs, tous n'ont pas été exposés et il y a deux ou trois espaces vierges sur les stands. Du reste, beaucoup ont apporté des mises en page, de sorte que le catalogue est beau et plutôt impressionnant. Pour une coupe pour 2015-2016, cela aurait probablement suffi.
Il y a trois commissaires: les permanents Bart Goldhorn et Elena Gonzalez, et Ruben Arakelyan, qui est également devenu le lauréat du programme Next l'année dernière, il est à la fois co-commissaire et lauréat. Arakelyan et le bureau du Mur sont en charge de l'exposition "Off-line Architecture" au deuxième étage, dans l'espace d'intersection, en règle générale, elle est attribuée à l'architecte de l'année. Au centre du hall, un cube entouré de deux couches de tissu translucide, à l'intérieur duquel Wall bureau prévoit de vraiment travailler, voire de rencontrer clients et sous-traitants, au cours des trois prochains jours, à partir de vendredi - la technique populaire de l'exposition en direct est reconnu. Sur les supports autour des écrans sont installés, diffusant ce qui se passe à l'intérieur du cube, il ne sera donc pas nécessaire de rentrer à l'intérieur.
Dans l'intercalaire entre les couches de tissu, des fragments de quelque chose d'inachevé sont disposés (j'ai réussi à distinguer un morceau d'un torse de femme en bois), symbolisant le processus de création, et des images en mouvement sont projetées sur le tissu, superposées aux ombres de les gens à l'intérieur du cube. Il s'est avéré similaire à de nombreuses expositions précédentes des «architectes de l'année», prises ensemble, mais dans une version légère et généralisée. Les stands des universités d'architecture (MARCHI, MARSH et VSHU) le long du périmètre font partie du mur d'exposition curatoriale, ils sont unis par des allées et des stands en contreplaqué; ici, d'une manière ou d'une autre, des approches d'apprentissage sont démontrées. MARS a exposé des œuvres de célibataires - cette année, l'institut enseigne pour la première fois aux étudiants de première année. Au stand MARCHI, il y a des œuvres des étudiants Yuri Grigoryan et Ruben Arakelyan. Des présentations des universités auront lieu sur les stands - sont déjà en cours.
Le troisième étage est entièrement consacré aux expositions architecturales et non commerciales et, bien sûr, le stand le plus important ici est le Moskomarkhitektury. Jamais auparavant le département n'avait montré une exposition aussi spectaculaire à Arch Moscow, et peut-être nulle part ailleurs. Un concours a été organisé pour le stand, CITIZENSTUDIO a gagné, le résultat a été l'une des intrigues de l'exposition actuelle. Pour être honnête, selon le texte de la description du projet, il m'a semblé quelque chose de froissé et de petit, donc j'ai été agréablement surpris. Le stand occupe tout l'immense mur de l'entrée, grand hall au troisième étage. Il est blanc, parfaitement éclairé - il ajoute de la lumière à toute la pièce, et son plastique est transparent, mais pas discret, et en même temps ressemble aux stations de métro de Moscou et aux pavillons de VDNKh - deux sujets préférés du comité d'architecture de Moscou.
Les changements de forme du stand font écho à son contenu, où, je dois dire, beaucoup a été collecté: la construction de grande hauteur du PIK selon les projets de Buromoscow - et des exemples occidentaux de logements sociaux, avec un nombre d'étages moindre, Je dois dire. Les TPU de Moscou, peu connus du public, incluent les projets de Werner Zobek et Mosproekt-3. Le logement est situé sur des portails en perspective qui ressemblent à la station de métro Sretensky Bular, TPU sur de grandes flûtes. Les projets de concours liés à la culture, parmi lesquels les concours bien connus du NCCA et de la Galerie nationale Tretiakov, se sont avérés être comme un tunnel étroit (culture dans le noir), qui à l'extérieur se transforme en une grande rubrique volumineuse avec le nom de la Comité. Et enfin, la partie consacrée aux compétitions à la station de métro de Moscou est résolue comme la moitié du tunnel. Il est difficile de comparer avec un tel stand, et le hall des projets de développement devant lui ne ressemble qu'à un ombrage préliminaire.
Une autre exposition bien visible se trouve sur la gauche et ouvre une ligne circulaire de salles - le discours: exposition Norvège, parrainée par Anna Martovitskaya. Il a été conçu par Sergei Tchoban et Andrey Perlich pour l'exposition consacrée au programme norvégien d'amélioration des routes touristiques du pays. Les photographies sont très belles, et on est tenté de tout abandonner immédiatement, d'aller dans les fjords, dans les montagnes, la nature est si belle; les points de vue, dont beaucoup ont été conçus par des architectes célèbres, sont également impressionnants. Le stand lui-même ressemble à un poisson: de grandes lamelles de bois sont alignées en deux arcs, entraînant l'exposition dans une sorte de «parenthèses».
Le projet curatorial d'Elena Gonzalez occupe la deuxième partie de la grande salle, il est dédié à «l'architecture et la société» et se décore facilement dans le contexte des deux stands précédents - toutes les informations, ce qui est beaucoup, sont placées sur rubans suspendus au plafond. Les ateliers de MARSH-Lab sont ici présentés en détail, et le logement social d'Alejanro Aravena est adjacent au projet peu connu de logements modulaires Prefab du bureau SPEECH et aux projets de la société Stroyproekt. Le bureau WOWHAUS est très actif sur le salon, il présente son projet Wowfactory à côté des stands des développeurs, dédié aux projets d'amélioration et à leur impact sur les ventes et le fonctionnement ultérieur du projet.
Tout au bout de la salle-couloir du troisième étage, avant de se tourner vers le hall de design animé, un projet du bureau Ostozhenka perché sur le mur, qui est directement lié au thème de l'exposition, si on l'entend comme « logement »- ce qui est également possible, car« la vie »et le« logement »sont au moins cohérents (quelque part il faut vivre, on ne peut aller nulle part, le logement est désormais une priorité pour les clients, et le problème du logement n'est toujours pas résolu … eh bien, tout le monde ne l'a pas résolu). Ce projet s'inscrit dans l'esprit des priorités de recherche d'Ostozhenka: pour la société Kortros du groupe Renova de Viktor Vekselberg, les architectes ont développé un ensemble d'idées, disons, d'un quartier idéal avec un développement trimestriel. Il s'est avéré que l'option idéale serait: des maisons de huit ou neuf étages, des cours privées fermées, des bâtiments le long de la ligne rouge - les thèmes, franchement, sont familiers, mais les architectes ont développé quelque chose de similaire à un «manuel». Les pages sont affichées sur le support, vous pouvez les déchirer et les emporter avec vous, étudier.
Les premiers cinémas dans les escaliers de la Maison centrale des artistes (festival du film Living Architctures) invitent à étudier ou à se détendre. «Archigraphics» est toujours bon, le projet est calme, presque classique. Comme prévu, le programme est riche - 60 événements. Il est cependant dommage qu'il n'y ait presque pas eu de place pour le prix ARCHIWOOD - nous, vous le savez, sommes déjà habitués au fait qu'il se tient solennellement dans la salle de conférence principale. Mais que pouvez-vous faire, la vie est la vie, nous travaillons, apprenons - au mieux de nos capacités.