Une occasion vraiment rare d'écouter Sergei Tchoban - et sa conférence était la première et la seule de cette année - a attiré un grand nombre d'auditeurs au Musée Pouchkine. Le conférencier était très en retard et le public n'arrêtait pas de venir. Par conséquent, au lieu d'une conférence annoncée, j'ai réussi à en écouter trois à la fois. Tout d'abord, la directrice du musée Pouchkine Marina Loshak a parlé du programme d'exposition à venir du musée, puis son adjointe Anna Trapkova a parlé des progrès et des perspectives de la reconstruction de la ville musée selon le projet de Yuri Grigoryan. Enfin, Sergei Tchoban est apparu et, littéralement, dès les premiers mots, il est devenu clair qu'ils ne l'attendaient pas en vain. En moins d'une heure, l'architecte a révélé de manière vivante et complète le thème choisi «Dessin d'architecture», anticipant son discours avec un extrait d'un film de 1979 réalisé par Andrei Smirnov, qui raconte l'idéalisme presque aveugle, la conviction enfantine de l'architecte qu'il le fait. bon. En fait, ce n'est pas toujours le cas. Même les professionnels avec un T majuscule sont souvent aveugles. Ne pas être à l'intérieur du processus, mais à la place du spectateur, afin de comprendre pleinement le monde que l'architecte construit non seulement en lui-même, mais aussi pour les autres, selon Choban, n'est possible qu'au moment du dessin. Il s'agit essentiellement d'un moment d'introspection, d'une tentative de vous comprendre, d'une manière de comprendre vos préférences personnelles, qui peuvent s'avérer différentes de ce que l'architecte a conçu toute sa vie.
Le livre de Sergei Tchoban est très laconique, avec de grandes reproductions joliment et bien imprimées des dessins de l'auteur - malgré l'absence pratique de texte verbal, il répond à de nombreuses questions que l'architecte se pose aujourd'hui. L'un des principaux est la coexistence harmonieuse de l'architecture historique et moderne. Sergei Tchoban admet que ces dernières années, lui et ses collègues entendent trop souvent parler de l'absence de l'ancienne harmonie dans l'architecture. Cependant, il faut comprendre que le concept d'harmonie a beaucoup changé au cours des cent dernières années. Cette évolution de la perception de l'architecture peut être facilement retracée en tournant les pages d'un nouveau livre. Voici un fragment d'une rue de Leningrad - un dessin d'école de Sergei Tchoban: bâtiments de différentes échelles, hauteurs variables, détails intéressants des premiers étages. Ici, même les bâtiments en terrasse ont plus de vie que l'architecture moderne individuelle. On voit la même chose dans les œuvres graphiques de l'architecte, les ponts et les rues de Venise, Bruxelles, Amsterdam, Nice - une taille humaine directement associée à l'harmonie classique.
Ce sont toutes des villes européennes historiques. Si vous regardez l'architecture du 19ème siècle à Chicago ou à New York, alors l'échelle, les formes et les compositions seront différentes, plus nettes. Ici se dévoile une nouvelle esthétique qui s'impose aujourd'hui. Dans l'un des dessins de New York, de nombreuses couches de bâtiments d'époques différentes sont clairement visibles. L'image contradictoire, quant à elle, porte en elle-même beauté et harmonie, car les petits détails et la densité nécessaire de l'environnement y sont préservés, permettant à une personne de se sentir partie intégrante de celui-ci.
L'architecture moderne, selon Tchoban, a pratiquement perdu la capacité de dialoguer avec ses voisins. Pour confirmer ses propos, le conférencier a montré une illustration créée artificiellement - une rue composée exclusivement de chefs-d'œuvre célèbres de l'architecture moderne. Le collage lumineux et criard qui en résulte a immédiatement suscité une vive réaction du public: sans explications inutiles, il est devenu évident pour tout le monde que personne ne pouvait vivre dans un tel environnement, même s'il gardait l'échelle d'une ville historique, explique Sergei Tchoban. L'architecture jalouse et conflictuelle ne veut pas et ne peut pas passer à l'arrière-plan, elle ne peut pas coexister avec son propre genre et ne devient pertinente que dans le cadre du contexte historique.
Une telle architecture conflictuelle est apparue à Moscou au début du XXe siècle, lorsque le sentiment de constance de l'espace a disparu, dit Sergei Tchoban. Les architectes ont peint des gratte-ciel derrière le dos de la cathédrale Saint-Basile le Bienheureux (voir le projet de construction du Commissariat du peuple à l'industrie lourde d'Ivan Leonidov), mais une telle réalité à l'époque s'est avérée impossible. Aujourd'hui, les fantasmes de ces années se sont partiellement réalisés sous la forme du complexe de la ville de Moscou, déjà devenu partie intégrante de la ville, ou du quartier de la Défense à Paris. Les idées du début du siècle dernier ne sont plus considérées comme quelque chose d'extraordinaire. Lequel des plans apparemment irréalisables d'aujourd'hui se réalisera demain, personne ne le sait. Dans le livre de Sergei Tchoban, à côté des dessins de la vie, des images-reflets fantastiques de l'auteur apparaissent sur le thème de la ville qu'il aimerait lui-même voir. Ils contiennent le même voisinage d'architecture existante et nouvelle, qui n'est pas encore comprise par le spectateur. Bien qu'il s'agisse d'une pensée sur l'impossible, une combinaison contrastée de différentes couches de la ville à différents niveaux de son développement. Mais c'est juste pour le moment, dit Choban.
Il existe déjà des exemples de la proximité aiguë de l'histoire et de la modernité. Le Musée du dessin architectural de Berlin, réalisé par Sergei Tchoban et Sergei Kuznetsov, est un exemple d'architecture de conflit avec une silhouette remarquable. Cependant, vu de près, au niveau de la perception humaine, on peut voir à la fois la densité et la richesse des détails inhérents à l'environnement historique, ainsi que le relief et la tactilité de la surface que vous souhaitez toucher avec vos mains. Telle est la qualité sans laquelle l'architecture devient un «modèle élargi».
La formule de la ville, dans laquelle 70% sont des bâtiments environnementaux neutres, et 30% sont des bâtiments d'accent, mémorables, semble à Sergei Tchoban la plus correcte. Les maisons contrastées ne peuvent être que de petites éclaboussures qui animent le tissu de la ville - comme la cerise sur le gâteau. Dans des conditions où le contexte historique est absent, le bâtiment d'environnement, qui porte l'harmonie recherchée, doit être créé de vos propres mains. La question de savoir comment faire cela est répondue non seulement par les dessins, mais aussi par les maisons construites par l'architecte - un centre de bureaux sur Leninsky Prospekt à Moscou ou un quartier résidentiel sur l'île Krestovsky à Saint-Pétersbourg, mis en œuvre conjointement avec l'atelier d'Evgeny Gerasimov. On y voit la complexité même, le volume de la surface, la flottabilité des corniches qui enveloppent le bâtiment, dessinant la zone d'entrée à l'intérieur; même la poignée de porte développe l'ambiance architecturale générale. Selon Choban, ce sont ces propriétés mêmes qui empêchent le bâtiment de devenir une simple boîte, lui confèrent des propriétés uniques spéciales. Ce qui explique pourquoi un bâtiment historique incroyablement banal veut être peint dix fois plus que n'importe quel chef-d'œuvre de l'architecture moderne.
Le livre de Sergei Tchoban, qui comprend 150 œuvres graphiques réalisées entre 1994 et 2014, a été publié en édition limitée. Récemment, Sergei Kuznetsov a également présenté son livre de dessins au musée Pouchkine. L'idée de publier des livres pour les deux architectes a été suggérée par Santiago Calatrava, qui a visité l'exposition "Only Italy!" à la galerie Tretiakov.
Le produit de la vente du livre de Sergei Tchoban ira au développement du Musée du dessin architectural de Berlin.
