Vous êtes le commissaire de la partie principale et historique de l'exposition. Selon vous, qu'est-ce que cette exposition a réussi à révéler qui, par exemple, n'avait pas été remarqué auparavant? Quelle est l'incrémentation des connaissances?
Il était intéressant pour nous de faire une sorte de «fosse» - pour voir comment toutes les expériences sociales et architecturales possibles ont été mises en œuvre dans une zone particulière de Moscou dans les années 1920 et au début des années 1930. Il me semble que dans l'interdisciplinarité de la démarche (quand on regarde à la fois l'architecture, les pratiques quotidiennes et les habitants), une nouvelle optique se manifeste. De plus, nous montrons le reflet des étudiants d'aujourd'hui, qui, en fait, à l'époque, auraient été les destinataires de tous ces projets liés au nouveau mode de vie.
Plus généralement, il me semble fondamentalement important de ne pas sortir l'avant-garde de son contexte - ce que de nombreux chercheurs de l'époque ont tenté de faire dans les années 1960 - 1980, et même plus tard. Tout cela, excusez-moi, les abats et les garnitures - et la vie quotidienne, les discussions, la politique et l'environnement autour - sont extrêmement importants pour comprendre ce qui a été fait et pourquoi. Sous forme distillée, l'avant-garde perd une grande partie de son contenu. Jusqu'à présent, nous devons prouver tout le temps qu'il est impossible de retirer la politique, Bogdanov, Trotsky, les discussions à l'Académie communiste, Gastev de la conversation sur les constructivistes, il est impossible de jeter toute cette vie "philistine" de la maison à Krivoarbatskoye - ce sera déjà une autre maison et ce ne sera plus Melnikov! Juste sur le dernier sujet, littéralement récemment, ils se sont disputés avec un excellent architecte. De retour à Shabolovka - le «navire» de Nikolaev sous la forme de dessins stériles et d'axonométrie (tel modernisme «en général»), et lui, avec sa machinerie d'étudiants vivants sur fond de pavés brisés et d'un Zamoskvorechye en bois tordu - ce sont des choses complètement différent en force d'impact!
Êtes-vous satisfait du résultat?
Je suis très heureux que nous ayons réussi à lancer cette histoire, qu'elle se révèle impliquer la communauté locale, et je pense que c'est un bon début pour discuter de l'échelle de la zone de sécurité autour de la tour Shukhov. Enfin, il s'agit de la première exposition du Centre d'avant-garde sur Shabolovka, et du premier projet de partenariat avec la Galerie. Avec nos excellents architectes, nous avons réussi à trouver une solution plastique intéressante pour un concept plutôt sec - dans le cas d'une exposition-documentation, c'est un succès rare.
Qui a eu l'idée de limiter l'exposition à un rayon d'un kilomètre autour de la tour? Il s'avère que l'antenne-tour déploie autour d'elle une architecture d'avant-garde comme des ondes radio; des gens des années vingt auraient aimé cette idée, sans doute … Ou une tentative de rentrer dans le rayon est un moyen de "diffamation", un nouveau regard sur le matériel bien connu, récemment sonné à propos de la protection de la tour de la démolition et
créer un cluster culturel?
Oui, c'était notre thèse constante pendant la période de protection de la tour Shukhov contre la réinstallation au printemps dernier. Nous avons essayé de prouver qu'elle est profondément liée à la région, à l'environnement. J'estime qu'il y a plus de 70 objets des années 1920 et 1930 à distance de marche de la tour. Lors de l'exposition, nous n'en avons sélectionné que huit - les plus frappantes et typologiquement significatives. C'est une concentration vraiment sans précédent d'architecture de cette période pour Moscou! Donc, apparemment, la tour est devenue en fait une antenne, qui a physiquement commencé à rayonner autour d'elle de nouvelles idées: un nouveau mode de vie, un nouveau rituel, une nouvelle culture. Cela se reflète approximativement dans les crédits de notre actualité sur le carnaval antireligieux de Zamoskvorechye - «de l'église à l'endroit où se trouve la radio».
Vous montrez le crématorium, le nouveau mode de vie, etc., et vous les étudiez en tant qu'historien. Dans quelle mesure ces idéaux sont-ils personnellement proches de vous, les aimez-vous et où, à votre avis, commence cette ligne de détachement du chercheur qui vous permet de regarder la matière de manière objective?
En d'autres termes: que sont pour vous ces crématoires, auberges, annonces de poux de typhoïde: une curieuse curiosité historique ou un chemin interrompu vers un idéal perdu?
C'est une question difficile pour moi, je vais essayer de répondre. Je suis sûr que l'historien de l'art est encore plus souvent engagé dans ce qui ne lui est pas dégoûtant, voire plutôt proche. Un intérêt médical purement détaché peut aussi être, mais, de mon point de vue, si seulement lui et tout sont présents, cela fait de l'historien un pathologiste. Et c'est dommage.
Quant à mon attitude face à ces idées … Une grande partie de ce qui a été proposé, cela me semble dans le contexte de cette vie quotidienne, de cette situation, dans une large mesure raisonnable et humaine. De la part des architectes, on voit clairement une volonté sincère d'aider et d'améliorer la qualité de vie. Le plus dur, voire cruel, semble-t-il, le projet de la ville-commune, inventé par l'élève-architecte de Tomsk Nikolai Kuzmin, est né de conversations constantes, d'enquêtes sur le «client» - les mineurs de Kemerovo. La séparation des enfants de leurs parents, l'élimination de la famille en tant que phénomène - c'était, après tout, une réponse à la violence domestique constante, aux conditions de vie monstrueuses des enfants dans les familles et à la discrimination sexuelle. Une commune, une cuisine-usine, un bain-piscine, un exercice programmé - c'est un paradis pour quelqu'un qui vit en pirogue.
Le temps a changé - bien sûr, la socialisation totale, la séparation forcée des enfants et d'autres postulats semblent déjà être une traînée de poudre. Mais notre redondance actuelle dans la vie quotidienne, pour être honnête, rend les slogans de Rodchenko à nouveau pertinents. En parlant de moi, j'aimerais vraiment avoir une crèche dans ma maison, où j'emmènerais mon enfant, une usine de cuisine, une bibliothèque, ainsi que des douches, un solarium et un cinéma d'été sur le toit. Sonne comme une publicité pour une nouvelle maison de luxe. Et ceci est une infrastructure typique d'une maison communale. Quant au crématorium, pour être honnête, l'idée de m'acheter une cellule dans le columbarium de Donskoï me semble très séduisante. Tout comme il y a cent ans, la croissance sauvage des cimetières autour de Moscou, les conditions d'inhumation, toute cette situation humiliante, la saleté, les problèmes de transport, etc., associés à cela, sont monstrueux par rapport à la fois aux êtres chers et à la ville, à l'écologie.
Dans quelle mesure, à votre avis, les travaux des étudiants du SK Bauhaus-30 Alexander Ermolaev s'inscrivaient-ils dans le contexte de l'avant-garde historique?
Pour commencer, j'ai moi-même étudié avec Alexandre Pavlovitch à l'Institut d'architecture de Moscou. Je connais cette école par expérience personnelle, dans une université, bien sûr, pas dans un collège, en interprétation. L'architecture et l'art de l'avant-garde soviétique sont l'un des piliers sur lesquels toute l'idéologie et le programme de l'atelier TAF sont construits. Cela se voit clairement dans la section étudiante de l'exposition. Et, contrairement à l'approche formelle et contemplative répandue, ils essaient cette vie, ces vues. Sachant cela, j'ai proposé de faire une promenade avec les étudiants dans le quartier, leur parler des communes et ainsi de suite. Je voulais vraiment savoir où se situe la frontière entre le permis et l'inacceptable (inutile) pour eux personnellement maintenant, en 2014-2015. Cela s'est avéré intéressant, pour moi, à bien des égards, inattendu. Je ne reviendrai pas - vous pouvez venir à l'exposition et lire leurs essais.
Que prévoyez-vous dans un proche avenir? D'autres expositions?
Pour l'instant, il faut vivre cette exposition … Nous lui avons préparé un grand programme pédagogique, dédié au nouveau mode de vie dans les années 1920: conférences du jeudi, projections de films le dimanche, excursions, rencontres. Le Centre d'Avant-garde a également d'autres plans d'exposition conjointement avec la galerie Na Shabolovka - par exemple, un cycle avec le titre de travail «Avant-garde inconnue» - presque jamais exposé des graphiques des collections familiales d'artistes des années 1920-1930; en le contexte »est une archéologie locale du Paléolithique au XXe siècle inclus. Il est encore trop tôt pour parler du reste, mais je voudrais continuer la ligne des expositions-micro-recherche, expositions-publications. On a le sentiment qu’ils sont vraiment nécessaires.
