En ce qui concerne l'architecture australienne, la première chose qui me vient à l'esprit est l'Opéra de Sydney - sans aucun doute le bâtiment le plus célèbre du continent, mais toujours l'œuvre d'un étranger - Dane Jorn Utson. Ensuite, je me souviens du seul gagnant du prix Pritzker australien à ce jour, Glen Mercat, dont le travail, cependant, est presque exclusivement des bungalows ruraux. Dans le même temps, la moitié de la population du pays vit à Sydney et à Melbourne (sans compter les habitants des autres villes), et elles sont entourées de bâtiments d'auteurs complètement différents.
L'un de ceux qui ont défini le visage de «l'environnement bâti» australien actuel était Harry Seidler, dont la contribution est en fait beaucoup plus grande: il y a apporté les dernières idées architecturales d'Europe et des États-Unis, lorsque les architectes locaux maîtrisaient à peine le langage du modernisme. Mais le nom de Seidler tombe souvent hors de l'histoire de l'architecture mondiale (malgré le fait que ses bâtiments soient très intéressants en dehors de son rôle de «progressiste»), et le livre de Vladimir Belogolovsky s'adressait à un public international
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) vise à corriger cette injustice.
Le public moscovite connaît déjà Seidler grâce à ce printemps
à l'exposition de la Galerie VKHUTEMAS; cette exposition, créée par Vladimir Belogolovsky en tant que commissaire, a été présentée dans de nombreux pays à travers le monde, du Brésil à l'Estonie. L'histoire de la vie et de l'œuvre de Harry Seidler a également acquis une pertinence particulière en raison de son écho avec le thème de l'actuelle Biennale de Venise "L'absorption de la modernité", car le livre de Belogolovsky raconte la version australienne de cette "absorption" beaucoup plus vivement que le pavillon de ce pays à Venise, dédié aux grands projets non réalisés des siècles passés.
Harry Seidler est né à Vienne, a été contraint en 1938, après l'Anschluss, de déménager en Angleterre, il y a été interné et transporté au Canada. Une fois libéré, il est entré à la Faculté d'architecture de l'Université du Manitoba, où il a reçu une éducation fortement orientée vers l'ingénierie, puis a terminé son cours de maîtrise à Harvard sous la direction de Walter Gropius. Seidler a également étudié sous Josef Albers et est devenu le premier employé de l'atelier de Marcel Breuer, il a donc maîtrisé les principes du modernisme dans la version Bauhaus. Il a également réussi à travailler un peu avec Alvar Aalto aux États-Unis, et plus longtemps avec Oscar Niemeyer à Rio de Janeiro, et l'influence de l'architecture brésilienne dans les œuvres de Seidler est très perceptible.
L'architecte est venu à Sydney en 1948 pour concevoir une maison pour ses parents qui s'y sont installés, mais il y est resté pour toujours. Il constate aussitôt que l'architecture australienne est en retard par rapport aux standards mondiaux, et s'est donné pour mission de corriger cette situation en proposant, à la place des cottages traditionnels en briques et des bâtiments publics en forme Art Déco, des bâtiments dans le courant du modernisme. Mais malgré une carrière très réussie (il a réalisé près de 120 projets, y compris de grands complexes résidentiels, de bureaux et administratifs en Australie et à l'étranger, a reçu de nombreux prix australiens et la médaille d'or RIBA), Seidler a constamment rencontré la résistance des responsables de la coordination de son projets, collègues et journalistes, car son travail (et son style international en général) était perçu par eux comme non australien. Dans le même temps, il est difficile de comprendre ce qui pourrait alors être considéré comme australien: tous les bâtiments antérieurs étaient des exportations typiques de la métropole pour les colonies britanniques. Néanmoins, l'Australie n'était pas pressée «d'absorber la modernité» et la résistance au nouveau milieu du XXe siècle a été remplacée à la fin du siècle par des critiques postmodernes, qui accusaient également Seidler de négliger l'identité nationale. Peut-être n'aurait-il pas reçu de grosses commandes sans un autre immigrant - le promoteur néerlandais Gerardus Düsseldorf, fondateur de la Lend Lease Corporation, ne croyait pas en lui. Il est particulièrement frappant de lire dans l'interview de la veuve du maître Penelope Seidler, incluse dans le livre, que ce n'est qu'après sa mort en 2006 qu'ils ont commencé à vraiment respecter son mari et son travail.
Peut-être qu'une partie de ce rejet est enracinée dans l'approche sans compromis du travail de Seidler: il a réfléchi à des projets dans les détails, et parfois très rapidement, en quelques jours, et était même prêt à abandonner le projet, juste pour garder son idée intacte - mais seulement sur papier.
Sa méthode créative, décrite en détail dans le livre de Belogolovsky, est indicative pour un étudiant de Gropius, Albers et Breuer, mais inhabituelle pour un représentant du modernisme tardif, une tendance qui a perdu sa position, entre autres, en raison de la connexion affaiblie avec le contemporain. art. Seidler a travaillé en étroite collaboration avec les peintres et les sculpteurs et s'est clairement inspiré de leur travail. Particulièrement intéressants sont deux schémas créés spécialement pour le livre de Belogolovsky - les principales "matrices" géométriques de la série Protractor de Frank Stella et les plans des bâtiments de Seidler: le nombre d'analogies convainc du lien étroit entre l'architecte et les artistes qui ont travaillé avec lui. Outre Stella, il s'agissait des sculpteurs Norman Karlberg (un élève d'Albers) et Charles Perry, céramiste Lin Utson, fille de Jorn Utson. Seidler a soigneusement choisi un endroit pour leurs œuvres dans les espaces publics de ses bâtiments, indiquant souvent aux auteurs quelles couleurs et matériaux devraient être utilisés pour les œuvres commandées par lui.
Pour la publication, Vladimir Belogolovsky a interviewé non seulement Penelope Seidler, mais aussi les artistes qui ont travaillé avec le maître; il comprend également des textes écrits spécialement pour lui par Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Le travail actuel de Harry Seidler est présenté dans le livre par une sélection de 30 bâtiments. 10 maisons privées à Sydney, peut-être, démontrent le plus clairement l'évolution créative du maître sur un demi-siècle: de l'imitation de Breuer en passant par son intérêt pour le «béton brut» de Le Corbusier aux villas «néo-modernes» lumineuses; mais Seidler n'a jamais accepté le postmodernisme. Une douzaine de grands bâtiments à Sydney montrent à quel point il a influencé l'apparence de cette ville: ses gratte-ciel arrondis et multiformes aux façades complexes qui protègent l'intérieur du soleil sont presque toujours équipés d'espaces publics réfléchis et confortables dans lesquels vous pouvez voir l'influence de le baroque italien, le Burle Marx. Et les dix derniers bâtiments sont les bâtiments de Seidler dans d'autres villes du pays et à l'étranger, y compris l'ambassade d'Australie à Paris - peut-être le plus facilement accessible au lecteur russe de l'œuvre de l'architecte, exécutée, comme ses autres œuvres clés, avec la participation de Pierre Luigi Nervi.
Le livre de Vladimir Belogolovsky sur Harry Sideler comble une lacune importante dans l'histoire de l'architecture moderne, permettant de regarder l'architecture du modernisme non pas comme une armée des mêmes projets sans type qui ont piétiné l'identité des pays et des régions individuels, mais comme une diversité paysage qui prépare de nombreuses découvertes pour un chercheur curieux.
