Le conservateur du pavillon suisse, à partir duquel de nombreux visiteurs de la Biennale commencent à se familiariser avec les expositions des pays participants dans les jardins Giardini (il est situé le plus près de l'entrée), était cette année le célèbre critique, directeur de la galerie Serpentine à Londres, Hans-Ulrich Obrist. Développant le thème «Absorber la modernité» défini par Rem Koolhaas, Obrist a transformé le pavillon en une école d'architecture d'été, dont les «étudiants» étudieront l'héritage de deux des plus grands théoriciens de l'architecture du XXe siècle - Cedric Price et Lucius Burckhardt.
Les deux salles principales du pavillon sont devenues une sorte de branches d'archives architecturales: à la disposition des visiteurs à la fois l'accès aux bibliothèques électroniques (les consultants aideront à trouver et, si nécessaire, imprimer ou sauvegarder les recherches et publications des maîtres), et une sélection de matériaux "papier". Les chariots d'archives en aluminium sont devenus une alternative aux étagères volumineuses: selon l'idée du conservateur, une présentation aussi informelle du matériau en soi contribuera à l'intérêt pour l'héritage des héros de cette exposition. La seule exposition "traditionnelle" du pavillon suisse peut être considérée comme une maquette du célèbre "Entertainment Palace" de Cedric Price, dont le système modulaire a été repensé par le bureau d'architecture de l'Atelier Bow-Wow dans une installation qui n'a pas seulement orné le toit plat de le pavillon, mais l'a également transformé en une petite terrasse d'observation.
La Hollande est également en train de repenser les idées du Master, ayant dédié son pavillon à l'héritage de Jacob Bakema, le fondateur de Team 10 et l'un des auteurs de la reconstruction de Rotterdam après la Seconde Guerre mondiale. Bakema considérait le principe d'ouverture de l'architecture et sa capacité non seulement à réfléchir, mais à incarner les activités des personnes comme la base de sa créativité. Un demi-siècle plus tard, les conservateurs du pavillon des Pays-Bas proposent d'évaluer de manière critique ces postulats: l'exposition présente non seulement les bâtiments et les études de Bakema, mais aussi des preuves photographiques de la façon dont ces objets existent aujourd'hui et à quel point ils contribuent réellement à la formation de une société ouverte.
Le Danemark présente une exposition Empowerment Aesthetics, qui peut se traduire par «Améliorer l'esthétique». Le conservateur du pavillon Stig Andersson s'est donné pour mission de mettre en évidence les principaux protoéléments de l'habitat qui le rendent attrayant et confortable. Ceux-ci incluent l'odeur des aiguilles de pin et la surface rugueuse de l'écorce de chêne, des briques d'argile moulées à la main et le bruit de la pluie. Et en face de la salle, conçue pour éveiller et aiguiser la perception sensorielle des visiteurs, se trouve une exposition consacrée aux «Fondations» de l'architecture danoise moderne, reconnue depuis longtemps comme synonyme de confort et d'élégance.
Des artefacts tels que la collection de papillons assemblés par le poète danois Kristinsen, ou des photographies en noir et blanc montrant le même arbre à différentes saisons et années, côte à côte avec les objets réalisés par les principaux bureaux danois, symbolisant la relation organique entre le passé et le présent.
Une exposition à grande échelle sous le nom poétique "Crow`s eye view" s'est déroulée dans le pavillon de la Corée. Son nom fait référence au cycle poétique de l'architecte et poète coréen des années 1930 Yi Sang, mais il décrit aussi métaphoriquement très précisément le contenu de l'exposition elle-même: à vol d'oiseau, la péninsule coréenne ressemble à un tout. Dans le cadre de la Biennale, des architectes de Corée du Nord et du Sud se sont rencontrés pour la première fois au cours des dernières décennies et, selon les commissaires, cette exposition deviendra le prologue du projet à grande échelle «Architecture moderne de la péninsule coréenne». " Il convient de noter que le prologue s'est avéré plus qu'informatif: littéralement, chaque centimètre carré du pavillon est rempli d'informations, et même des images aériennes de quartiers réels de villes coréennes sont appliquées sur les tapis.
Canada «Absorption de la modernité» a montré l'exemple du Nunavut - le plus récent et en même temps le plus grand territoire du pays habité par des Inuits. La situation à l'intérieur de la zone climatique arctique et son éloignement considérable ont permis de sauver cette région de l'expansion de la «civilisation», et aujourd'hui son territoire est un terrain d'expérimentation unique pour la mise en œuvre de projets innovants. Ce sont ces projets, ainsi qu'un récit détaillé des 25 communes du Nunavit, qui ont constitué la base de l'exposition. La vraie vie de la région peut être «aperçue» à travers les nombreuses fenêtres étroites des murs du pavillon, tandis que les objets qui ne sont censés être construits que dans le nord canadien sont présentés sous forme de maquettes.
L'exposition israélienne est également consacrée au processus d'urbanisation progressive de l'environnement, qui n'était initialement pas du tout adapté pour cela. Certes, dans le cas de ce pays, naturellement, nous parlons du désert. Les conservateurs du pavillon ont trouvé une métaphore vraiment brillante du processus de son développement progressif: des cartouches d'encre géantes installées aux deux étages de l'exposition dessinent des plans directeurs directement sur le sable. Et bien que du point de vue du contenu, il s'agisse d'une exposition très significative (le processus d'urbanisation est montré ici à la fois sur la carte du pays dans son ensemble, et sur l'exemple des villes individuelles), elle fascine, tout d'abord, avec sa composante artistique.
