La première aile de l'Arsenal, qui abritait généralement la principale exposition de conservation, est consacrée à la grande exposition de recherche interdisciplinaire Monditalia. «Nous avons décidé de considérer l'Italie comme un pays« fondamental », tout à fait unique, mais en même temps indicatif dans un sens global, surtout à notre époque où de nombreux pays équilibrent le chaos et réalisent leur potentiel», déclare le conservateur du projet Rem Koolhaas. Le projet comprend 41 études sur divers thèmes italiens, réalisées dans le genre populaire des études de cas, 82 films italiens, de nombreuses performances, dont un calendrier impressionnant est affiché à l'entrée.
La conception de l'exposition, cependant, montrée au public depuis longtemps, se révèle en fait être un système élancé, ouvert et diversifié, bien qu'il ne soit pas dépourvu de la négligence artistique du cirque de tentes. L'effet tombe sur la personne qui entre dans la première salle, où nous sommes accueillis par un éclairage lumineux sur le cadre du palais du 16ème siècle - cela se produit pendant les vacances en ville. Soit c'est un jour férié en Italie, soit la porte de la foire (dans ce cas, les «mimes» - les acteurs des représentations - sont tout à fait compréhensibles); ou peut-être, en entrant, nous pénétrons derrière les décors de scène, derrière les rideaux du stand forain.
Un rideau géant sur lequel est imprimée une ancienne carte du monde italique divise la série de salles longitudinalement de sorte que, dans un premier temps, des fragments de films apparaissent sur le côté droit et des installations de projets de recherche sur la gauche. Cependant, bientôt le rideau s'ouvre, il est soulevé et quelque part il est simplement retiré. Des structures métalliques ouvertes de podiums, des marches en contreplaqué, un rideau perméable inégal - tout cela ressemble à un espace en coulisses, et s'il s'agit d'une scène, alors c'est très temporaire - un effet, apparemment, créé spécifiquement pour combiner des choses très différentes.
Cependant, au début, nous sommes présentés à une structure très élancée (et alors seulement ils la détruisent avec un chaos de diverses inclusions; donc l'Italie a été construite au début dans un ordre romain strict). La «grille» est créée par des stands de projets de recherche; chacun est représenté par une installation mesurant environ un mètre sur deux (dans laquelle un module non rigide est deviné), une brève description et, en règle générale, un tableau de données, dans lesquelles vous pouvez fouiller ou passer. De plus, lors de la journée d'ouverture, presque tous les projets étaient gardés par des auteurs qui tentaient d'expliquer l'essence de la recherche.
Les installations agissent sur la sphère sensorielle - par exemple, le premier projet à l'entrée même est représenté par une boîte, où les spectateurs sont encouragés à entrer un par un (mais pas pour les épileptiques). Dans l'obscurité totale, d'abord quelque chose bourdonne, puis ça claque, après quoi une lumière vive clignote - et tout cela est consacré aux problèmes de migration sur l'exemple de l'île italienne de Lampedusa; ce que raconte le livret détaillé à côté.
Pour éviter que le visiteur ne soit confus, tous les projets sont «liés» par des lignes pointillées à leurs descriptions sur les murs; en outre, chaque étude est marquée de coordonnées et d'une croix impressionnante, qui la relie à la carte du monde et fixe en même temps une place pour le sujet dans l'espace de la salle.
Le projet "Architecture de l'hédonisme: trois villas sur l'île de Capri", représenté par une tête étrusque avec des yeux de verre (un rituel caractéristique de Capri, il y en a beaucoup dans le musée local) - l'original antique (?) Est complété par une sélection plutôt arbitraire d'images de cinéma sensuelles, conçues pour faire allusion aux délices de la vie de villa romaine.
La pornopie de Pompéi moderne. Certains projets interprètent l'antiquité comme une mesure et un début, tandis que l'autre est emporté par sa sensualité. Grand-père Freud prévient sévèrement: les ruines pompéiennes sont un abîme de l'inconscient. Il était obsédé par Pompéi et comparait la psychanalyse à l'archéologie - les auteurs se font l'écho … Paris et Vegas, le capitalisme et la répression, tous des péchés de Pompéi.
Pompéi lisible.
Cette installation est plus archéologique et consacrée aux problèmes de préservation de Pompéi. Non sans un diagramme illustrant les processus de conservation multicouches; la décoration est une pyramide faite de briques en plastique de type LEGO avec des fragments de matériau ersatz- «pompéien» fondus à l'intérieur.
Tous les chemins mènent à Rome. Mais où exactement?
Un schéma complexe à moitié plaisant, semblable à une carte dans un bureau de détective, derrière une boîte avec un passeport européen et des centimes d'euro «pour Marc Aurèle».
Superstudio. Le secret de la continuité du monument.
Superstudio est un groupe d'avant-garde fondé à Florence en 1966, critiquant fortement les idéaux du modernisme, travaillant avec des formes métaphysiques idéales. "Comme le disait la femme de Lot, l'architecture existe dans le temps, comme le sel dans l'eau." Cependant, La Moglie di Lot était le nom de l'installation en forme de pyramide de sel, que le groupe exposa à la Biennale d'Art de 1978; à partir de là et la maxime. Maintenant, la pyramide de sel (probablement, elle est l'épouse) fond progressivement sous les gouttes d'eau d'un tube en plastique, qui devrait être déplacé plus loin, dissolvant progressivement les sculptures de sel suivantes de formes architecturales métaphysiques: après la pyramide, un colisée clair est destiné à se dissoudre dans l'eau du temps.
Rome - Hôpital San Giacomo, quartier fantôme Giambattista Noli.
L'hôpital, «bel exemple d'architecture publique», a été fermé en 2008 pour privatisation. Le bâtiment de l'hôpital représente une maison compacte suspendue au milieu du hall; à l'intérieur - une étude comparative non pas d'un, mais de tous les hôpitaux romains.
Le projet de Rem Koolhaas sur Monditalia est le plus laconique, sans jeux de données ni diagrammes (!) - des photos de la bibliothèque de Laurenzian de Charlie Koolhaas et quelques phrases de lui-même. Koolhaas qualifie l'espace de la bibliothèque de «terrifiant comme un cauchemar». "… Pour un artiste et architecte moderne, la principale leçon de la bibliothèque laurentienne est probablement la suivante: le maniérisme est un plat qui se mange froid et à petites doses", conclut le grand homme. De sorte que. Rem Koolhaas contre Michelangelo. Les photographies de fragments de l'intérieur de la bibliothèque sont recadrées de manière fragmentaire et dans différents formats; leur tapisserie est censée renforcer l'effet de l'horreur maniériste décrite par Koolhaas.
Le paysage de L'Aquila après le tremblement de terre de 2009: l'histoire de la façon dont les destructions et les structures temporaires qui en résultent modifient l'espace de la ville.
Danse hantée: sur la ville touristique de MiMa (Milano Marittima), une ville de divertissement, une version moderne du «pain et des cirques» de l'Empire romain.
Les histoires de Tortona. Exploration de l'arrière-pays italien dans une section allant des montagnes aux plaines: quelle est sa culture, en quoi elle consiste et d'où elle vient. La population principale de la région est constituée d'entrepreneurs motivés par l'économie, et la culture est sensible à ce qu'ils produisent. Des photos de travailleurs (que vous savez, vous pouvez toujours regarder), des bouteilles (avec des produits de production?), Des commodes de grand-mère bourgeoise et un miroir …
Au fur et à mesure que nous approfondissons l'exposition, il y a plus de performances et elles prennent également plus de place. La salle dans laquelle les enfants dansent leur est entièrement consacrée et est entourée d'un balcon, d'où l'on peut regarder la danse d'en haut. Cependant, ils ne dansent pas toujours, mais se figent le plus souvent - comme cela devrait être dans un spectacle.
Pédagogie radicale: action - réaction - interaction.
Explore une série d'expériences pédagogiques qui ont joué un rôle clé dans la formation de la théorie et de la pratique architecturales dans la seconde moitié du XXe siècle. Chaque théorie pédagogique est marquée d'un code, brièvement décrit, illustré de photographies de bâtiments et de livres. Au centre de la salle, il y a des classes avec des enfants.
Projet "environnement immédiat". Belles maisons, et voici une sélection des résidences de la mafia italienne.
Éphémère: les conditions du postmodernisme italien. Les personnages, joliment suspendus dans les airs sur des fils métalliques, symbolisent la fascination pour les structures éphémères et les espaces utopiques du théâtre, performances - catalyseurs de l'imaginaire collectif devenu populaire après les «années de plomb» de la fin des années 1970. Sous l'installation, il y a des boîtes avec des journaux illustrant le thème.
Bizarrerie des ventes. L'installation de chiffon, qui correspondrait au rôle du décor théâtral des années 1970, est conçue pour parler du projet de développement de haut niveau de l'ancien président italien Berlusconi - Milano 2, ou plutôt même de son PR de haut niveau: des stars du sexe ont parlé à la télévision sur les avantages d'une vie luxueuse, loin de l'air urbain sale, des couches sociales étrangères, de la criminalité et même des produits de mauvaise qualité. Sonne familier. Et l'installation, apparemment, parle de l'éphémère des relations publiques lumineuses, de la rapidité avec laquelle les slogans accrocheurs et les images lumineuses d'un bel âge de la vie se détériorent.
Vagelo Secondo Matteo. Performance "crucifixion". L'une des impressions les plus brillantes du premier jour de la journée d'ouverture, qui, apparemment, sera remplacée plus tard par d'autres. Beaucoup de gens enthousiastes sous la direction de scénographes et à l'accompagnement d'un orgue synthétisé dans une danse lente - tous ensemble très convaincants.
A proximité se trouve une autre représentation chrétienne: Gethsémani.
*** L'exposition peut être vue pendant des heures, même si son atmosphère est dense, riche, étudiante, quelque peu fatigante et que l'on veut tout avoir sous la forme d'un livre (ce n'est pas une publicité pour un catalogue, bien que ce soit, comme toujours, grand). L'étude est clairement inachevée, elle ressemble plus à une pré-défense ou même à un stand dans le bureau d'un scientifique (ou d'un détective), avec des passages, des coupures de presse, des notes reliées par des flèches et des cordes. Cependant, il y avait beaucoup de place, en quantités variables: les performances font allusion au Teatro del Arte, aux mimes de rue; portant la croix - pour les processions de l'église. L'art de l'Église, la mafia, un glacier fondant à la frontière autrichienne, un confessionnal avec un discours vidéo d'un politicien et des souvenirs de fascisme - vous ne pouvez pas tout couvrir en même temps, mais cela vaut la peine de regarder de plus près.
