Où Vivent Les Architectes?

Où Vivent Les Architectes?
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Vidéo: Où Vivent Les Architectes?

Vidéo: Où Vivent Les Architectes?
Vidéo: "Où vivent les architectes?", thème d'une exposition à Milan 2024, Mars
Anonim

La gloire de la capitale mondiale du design Milan doit son programme de développement compétent après la Seconde Guerre mondiale. Tous les composants nécessaires au succès y étaient concentrés à la fois: conception, production et réseau de vente développé. Depuis lors, cette ville a continué à rassembler créateurs et exécutants, unissant tous les maillons en une seule chaîne. L'exposition Salone del Mobile, l'un des événements les plus importants du monde du design, s'est tenue ici pour la 53e fois cette année.

Pendant toute une semaine d'avril ensoleillé, Milan s'est transformée en fourmilière bouillonnante. Il a attiré des milliers de visiteurs du monde entier. Et le "Salon" ne peut pas être conservé dans le cadre du parc des expositions, d'ailleurs pas du tout petit, construit par Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: les fêtes, présentations, expositions et événements spéciaux n'ont pas cessé dans toute la ville. La ville est devenue un espace d'exposition unifié.

Selon Claudio Luti, président de la société Cosmit, qui organise le Salon, sa tâche principale est de créer une culture, qui sert alors de point de référence pour la décoration d'objets et d'intérieurs, destinés principalement à la maison. Après tout, c'est la maison qui est le centre de tout l'événement. Par conséquent, l'exposition «Where Architects Live», un projet spécial du Salone del Mobile 2014, n'était pas un hasard: elle a ouvert les portes de ce que beaucoup aimeraient regarder.

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Вид общей части экспозиции © Davide Pizzigoni
Вид общей части экспозиции © Davide Pizzigoni
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Que choisissent les personnalités les plus performantes du monde de l'architecture? Maison ou appartement? Vivent-ils dans des maisons conçues par eux? Y a-t-il des angles droits dans les maisons de Zaha Hadid et Daniel Libeskind? L'exposition «Where Architects Live» a répondu à ces questions et satisfait la curiosité naturelle du public. Mais tout aussi important, il visait également à élargir la vision de l'architecture elle-même.

Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano et Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind et Bijoy Jain du Studio Mumbai - 8 noms, 8 maisons, 8 histoires, 8 paradigmes de la vie moderne. Dialogues entre les architectes et leurs intérieurs sur fond de métropoles en pleine mutation: Tokyo, Milan, Berlin, Paris, Londres, Sao Paulo, New York et Mumbai.

La commissaire de l'événement, Francesca Molteni, connue pour ses projets Design Dance et A Celestial Bathroom pour le Salone del Mobile en 2010 et 2012, a été admise dans le saint des saints - les propres maisons de ces huit sommités de l'architecture. Après cela, au Salone, elle a développé avec le célèbre décorateur David Pizzigoni un projet d'installation qui recrée symboliquement les «pièces» personnelles de ces architectes.

Les conservateurs se sont donné pour mission de transmettre l'atmosphère de la maison de chacun des participants, leur perception de l'espace et le lien entre la vie, la maison et les choses qui s'y trouvent. S'inspirant de vraies maisons, l'architecte et artiste de théâtre a créé 8 pavillons. Le travail a duré 9 mois. En rassemblant minutieusement les éléments nécessaires au projet, les auteurs ont également pu filmer les maisons en vidéo et enregistrer des entretiens avec les propriétaires, qu'ils ont montrés lors de l'exposition. Le résultat est un espace interactif dans lequel à la fois des pavillons «individuels» et huit héros de l'exposition racontent la maison.

Les commissaires de l'exposition ont réussi à transmettre l'atmosphère de chaque maison. Tous sont un portrait fidèle de leurs maîtres. Les espaces parlent d'idées qui ont déjà été approuvées à plusieurs reprises par les architectes dans leurs projets. Et peu importe si la maison a été construite au tout début d'une carrière ou au sommet de la gloire. Selon Zaha Hadid, un architecte doit construire sa propre maison soit d'abord, comme première déclaration de ses propres idées, soit à l'approche de la fin de sa carrière. Mais Shigeru Ban pense qu'il s'agit d'un processus sans fin et que la maison est créée tout au long de la vie.

Présentant les habitations des maîtres de l'architecture, l'exposition nous fait découvrir leur travail bien plus profondément qu'une simple exposition de leur travail ne le ferait. C'est dommage que cela n'ait pas duré longtemps. Mais tous les matériaux ont maintenant été rassemblés dans un livre - l'édition de 176 pages du même nom a été publiée pour l'exposition, qui présente des interviews d'architectes et des photographies de leurs appartements.

Au-dessus des nuages et parmi les arbres. Interdiction de Shigeru

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Shigeru Ban passe la plupart de son temps en avion, mais retourne parfois chez lui dans un appartement parmi les arbres, qui est situé dans le sien et conçu en 1997 Hanegi Forest - un immeuble d'appartements dans un quartier résidentiel calme de Tokyo.

Макет павильона Шигеру Бана. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона Шигеру Бана. Фото © Инесса Ковалева
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La structure du pavillon milanais rappelle la structure de cette maison: au cœur de la forêt de Hanegi se trouve une grille triangulaire avec des ellipses sculptées, dans laquelle les arbres du site ont été préservés. Lors de l'exposition, ces ellipses sont devenues bien des fenêtres sur le monde qui entoure l'architecte. Ici vous pouvez voir des photos de Tokyo: piétons pressés, routes, ponts, forêt et montagnes. La géométrie, le design et la nature sont les mélanges préférés de Bahn et se reflètent dans la plupart de ses travaux.

Вид павильона Шигеру Бана © Davide Pizzigoni
Вид павильона Шигеру Бана © Davide Pizzigoni
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La maison de Shigeru Bana est la somme de beaucoup de choses. Le phénomène du foyer est éternel pour ceux qui ont tout, et temporaire pour ceux qui n'ont rien. L'architecte ne crée pas de hiérarchie avec l'architecture résidentielle, considérant les villas et les logements coûteux pour les victimes de catastrophes, les clients privilégiés et les victimes de la catastrophe comme étant égaux. Depuis 1995, date à laquelle il a fondé le VAN: Voluntary Architects 'Network, à ce jour, il travaille là où la nature ou les conflits militaires ont privé les gens de leur maison, tout en suivant l'élégant minimalisme des formes et les propriétés séculaires des matériaux.

Вид павильона Шигеру Бана © Alessandro Russotti
Вид павильона Шигеру Бана © Alessandro Russotti
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Ce principe est confirmé par son propre logement. Pour certains, un appartement dans la forêt de Hanegi peut sembler vide: une table ronde sur des colonnes de papier, des chaises dessinées par Terragini, un vieux canapé en cuir et des copies des "idoles cycladiques" - des figures anciennes qui ressemblent tellement au travail des minimalistes modernes.

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Вид павильона Шигеру Бана © Davide Pizzigoni
Вид павильона Шигеру Бана © Davide Pizzigoni
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L'inspiration lui vient quand il marche sur le plancher de planches - matière de l'enfance, matière des premières œuvres sculpturales, alors qu'il rêvait encore de devenir menuisier. Puis vint le temps d'expérimenter d'autres matériaux, de nouveaux projets et l'utilisation du papier et du carton comme élément structurel. Dans une petite pièce du coin du pavillon, Ban de l'écran parle de sa maison, qui, malgré sa petite taille, est pleine de lumière et d'inspiration, qui, comme son propriétaire, est amie avec Issei Miyake et se souvient de Shiro Kuramata. Ban partage sa philosophie, et dans cet espace, c'est vraiment ressenti.

Maison du vent et de toute la modernité. Le couple Fuksas

Вид павильона четы Фуксас © Davide Pizzigoni
Вид павильона четы Фуксас © Davide Pizzigoni
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En entrant dans le pavillon de Massimiliano et Doriana Fuksas, les visiteurs sont immédiatement confrontés à d'immenses statues du Mali - les gardiens des maisons africaines et des appartements d'architectes de la place des Vosges à Paris.

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Cette maison porte l'empreinte d'une personnalité. Avant que Massimiliano et Doriana ne déménagent ici, l'architecte et urbaniste français Fernand Pouillon y vivait. Tout ici lui appartient, et les habitants d'aujourd'hui ressentent l'esprit érotisme de son travail. Ils n'ont pratiquement rien changé après le déménagement: «Tout ce que nous aimons est ici», dit Doriana. La maison regorge d'œuvres d'art: des œuvres de Fontana, Boetti et des meubles de Jean Prouvé.

Макет павильона четы Фуксас. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона четы Фуксас. Фото © Инесса Ковалева
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La deuxième partie du pavillon est une pièce avec un paravent, devant laquelle se trouve une longue table avec des chaises, comme dans un appartement à Paris. Il y a une longue table en bois avec 10 chaises autour d'elle, reflétant l'atmosphère de la communauté qui règne dans la maison. Ici, vous pouvez ressentir l'esprit du modernisme qui a fleuri à Paris dans les années 1980, le changement catastrophique des époques, la restauration minutieuse du quartier du mur de Berlin et la création de La Défense. La maison de Massimiliano et Doriana Fuksas est une maison composée de nombreuses autres maisons et vies, les déplacements fréquents de ses propriétaires pour les affaires et le plaisir.

Вид павильона четы Фуксас © Alessandro Russotti
Вид павильона четы Фуксас © Alessandro Russotti
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Вид павильона четы Фуксас © Alessandro Russotti
Вид павильона четы Фуксас © Alessandro Russotti
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Curieusement, un appartement sur une place du centre-ville crée le sentiment d'une maison de campagne. Et cette maison est dissoute dans une grande histoire, elle est hors du temps - et, en même temps, dans le passé, le présent et le futur. C'est la maison de toute la modernité que l'on peut trouver dans le monde, la maison de tous les amis et connaissances. «La maison du vent, comme dans les films français, le vent qui mélange les odeurs et apporte le changement», décrit poétiquement son propriétaire.

Parmi les langues, les livres et les souvenirs. Daniel Libeskind

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«Le centre du monde est l'endroit où vous vivez, où que vous viviez, il y aura votre centre», déclare Daniel Libeskind. Pour lui, il y avait six centres de ce type: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin et Milan. Dans le pavillon avec un mur brisé rouge vif à l'intérieur, il y a 6 arrêts de fenêtre, chacun dédié à sa propre ville. Ici, les écrans retournent des pages racontant les différentes étapes de la vie du propriétaire. Le rouge symbolise la prise de conscience, le dynamisme et le changement, tandis que la structure centrée du pavillon représente des cercles concentriques de mémoire. En plein centre - Manhattan, où l'architecte vit et travaille désormais. Bien qu'il ait également un deuxième appartement - à Milan, où il y a aussi un studio géré par son fils.

Вид павильона Либескинда © Alessandro Russotti
Вид павильона Либескинда © Alessandro Russotti
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Libeskind vit parmi les langues, les livres et les souvenirs. Ici se mélangent dans l'air les échos de l'Holocauste et du communisme, les souvenirs du Bauhaus et de l'Académie Saarinen, la réunification de l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest, l'Italie dans les années 1980 et l'abondance de New York. Telle est la réalité d'une personne qui est constamment sur la route.

Вид павильона Либескинда © Alessandro Russotti
Вид павильона Либескинда © Alessandro Russotti
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Toute sa vie, il a été en équilibre entre l'ancien et le monde moderne: le Lodz polonais et le Tel Aviv israélien, par opposition à la "Ville de la Grosse Pomme". Et, bien que les appartements de l'architecte soient dépourvus de angles vifs, les deux seules maisons privées construites par lui au cours de toutes les années de travail se sont révélées être exactement comme ce pavillon - avec des perspectives d'intérieurs et des surfaces brisées.

Макет павильона Даниэля Либескинда. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона Даниэля Либескинда. Фото © Инесса Ковалева
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Вид павильона Либескинда © Davide Pizzigoni
Вид павильона Либескинда © Davide Pizzigoni
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Une bonne maison est celle où l'on peut bien dormir, mais en même temps cela crée de la tension, il y a quelque chose qui n'est pas tout à fait harmonieux: des choses qui dérangent, des choses qui ne sont pas résolues, une personne qui se sent comme un étranger. Pour Libeskind, il n'y a pas de relation hiérarchique entre la maison et les objets qu'elle contient, tout comme il n'y en a pas entre les écrans de son pavillon. Tout dans le monde est également important. «Il y a une table dans mon appartement de New York dont je voulais tout le temps me débarrasser. Et c'est la première chose que j'ai conçue lorsque nous avons déménagé pour la première fois à Milan. Nous n'avions rien et dormions par terre », raconte l'architecte. La maison de Libeskind est une maison de la mémoire. Et la table là-bas n'est pas simple, mais avec des pieds rouges.

Une maison de plusieurs maisons, la nature et une petite salle de lecture. Studio Mumbai

Биджой Джайн / Studio Mumbai ©Studio Mumbai
Биджой Джайн / Studio Mumbai ©Studio Mumbai
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L'eau coule dans le pavillon sombre du Studio Mumbai, rendant l'air humide et sonne comme aucun des huit. Ici, il semble que vous soyez dans une forêt tropicale. En réalité, la maison-atelier d'architectes est située dans la banlieue de Mumbai, en bord de mer. Et l'eau est son élément intégral. Sur plusieurs écrans du pavillon, la nature vacille, sur d'autres - les paysages colorés de Mumbai: gratte-ciel, usines textiles, linge coloré sur des cordes tendues, gens dans les rues.

Дом Studio Mumbai © Francesca Molteni
Дом Studio Mumbai © Francesca Molteni
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Le pavillon raconte l'histoire non pas d'une maison, mais de plusieurs à la fois, qui sont devenues un tout en 17 ans. Bijoy Jain dit qu'il est juste l'un des nombreux ici. Ils voulaient créer une petite communauté de travail - "Studio Mumbai". Par conséquent, cette maison commune se compose de plusieurs, elle est complétée par la nature autour et une petite salle de lecture, qui est cachée dans un énorme banian. Des volumes séparés sont reliés par des passages d'une moustiquaire. Et l'arbre fait également partie intégrante de la maison: le banian entre en «dialogue» avec lui, en faisant constamment balancer les rideaux avec ses branches.

L'atelier respire avec ceux qui y vivent, avec les projets et l'énergie de ceux qui y travaillent - maçons, charpentiers, tisserands, artisans. Leurs connaissances, leur expérience, leur mémoire remplissent l'espace autour. C'est une maison louée, mais les gens y vivent avec amour et soin; il est temporaire, mais ses habitants croient en un cycle éternel - des origines à la dégénérescence des ruines en une nouvelle civilisation. «Notre eau continuera d'exister même après notre départ», écrit Bijoy Jain, rappelant la Résurrection du Christ de Piero della Francesca, une œuvre dans laquelle la perception du temps perdure.

Une collection infinie de tout dans le monde. Marcio Kogan

Вид павильона Когана © Alessandro Russotti
Вид павильона Когана © Alessandro Russotti
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L'endroit préféré de Marcio Kogan était sa maison d'enfance, construite par son père, un architecte moderniste. Tout y était entièrement automatisé et contrôlé d'une simple pression sur un bouton magique.

Вид павильона Когана © Alessandro Russotti
Вид павильона Когана © Alessandro Russotti
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Maintenant, sa maison dans le quartier peu attrayant mais animé de São Paulo est le résultat d'une fusion de développement précipité dans les années 1980 et des idées de Kogan, un récent diplômé de l'école d'architecture de l'Université Mackenzie. Cette maison est l'une des premières œuvres de l'architecte. Ici, dans un appartement au 12ème étage, il ne peut pas s'imaginer en dehors de l'agitation de la ville et dit qu'il ne pourrait jamais vivre dans un endroit calme et paisible. L'énergie de la métropole latino-américaine lui inspire.

Вид павильона Когана © Alessandro Russotti
Вид павильона Когана © Alessandro Russotti
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Tant dans le pavillon de Milan que dans l'appartement de São Paulo, tout indique les traits distinctifs de ses projets: lignes épurées, dialogue entre les masses, fenêtres reliant l'espace intérieur et extérieur. Les stores des fenêtres panoramiques donnent de la transparence à l'espace: ainsi l'espace commun devient intime. Un élément important de l'appartement - le balcon - a également été recréé lors de l'exposition: tout au bout du pavillon, au coin d'un mur massif, un ciel bleu s'ouvre soudainement.

Макет павильона Марсио Когана. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона Марсио Когана. Фото © Инесса Ковалева
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Деталь интерьера дома Марсио Когана © Romulo Fialdini Architecture + studio mk27, Marcio Kogan
Деталь интерьера дома Марсио Когана © Romulo Fialdini Architecture + studio mk27, Marcio Kogan
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La maison de Kogan est une collection sans fin de tout dans le monde: des croquis, des lettres d'amis, des autographes de directeurs de football et d'écrivains philosophe, des billets de métro, des souvenirs et des fragments d'événements.

La maison est une étagère. Mario Bellini

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«Je suis un citadin. Vivant à Milan, j'ai acquis une culture urbaine. Et quand je cherchais un logement, je ne me suis même pas rendu compte que je pourrais le construire moi-même », dit Bellini. La maison où il vit a été construite par le célèbre architecte rationaliste italien Piero Portaluppi. C'est une belle villa de la 1ère moitié du 20ème siècle - très milanaise: les espaces intérieurs de la maison sont entrecoupés d'un jardin. L'atelier de Bellini se trouve également ici.

Макет павильона Марио Беллини. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона Марио Беллини. Фото © Инесса Ковалева
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Le cœur de la maison est une immense bibliothèque. Il est logé dans une bibliothèque de 3 étages: c'est une immense étagère avec un escalier caché derrière. Pour faciliter l'obtention des livres, un système d'échafaudage est disposé le long duquel il est facile d'accéder à l'étagère souhaitée. Ce support a été recréé dans le pavillon - un escalier mural, composé de nombreuses cellules carrées. En montant les marches, les visiteurs se retrouvent dans la pièce voisine, sur un balcon qui s'ouvre sur le monde de l'architecte: les murs montrent une vidéo de sa maison avec des peintures murales abstraites de l'artiste britannique David Tremlett.

Вид павильона Беллини © Alessandro Russotti
Вид павильона Беллини © Alessandro Russotti
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Вид павильона Беллини © Alessandro Russotti
Вид павильона Беллини © Alessandro Russotti
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Voici un autre appartement du trésor: livres, disques, projets architecturaux, objets design, appareils photo, magazines, publications sur la musique, les gens, les projets, les histoires, les voyages, "Arcologie" de Paolo Soleri, monographie MOMA sur Mies van der Rohe, première table de Ron Arada, exposé à Milan, un piano et un violon ayant appartenu à la famille juive de sa femme.

Une maison qui comble le vide. David Chipperfield

Дом Дэвида Чипперфильда © Ute Zscharnt
Дом Дэвида Чипперфильда © Ute Zscharnt
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Le complexe du nouveau musée de Berlin a non seulement valu à l'auteur le prestigieux prix Mies van der Rohe, mais est également devenu, en un sens, sa demeure. Le musée fait partie d'une rénovation massive entreprise dans le quartier de Mitte après la chute du mur de Berlin. Impossible de ne pas résister à l'introduction d'une fonction résidentielle dans ce projet. En conséquence, une maison est apparue sur l'un des nombreux lots vides, un volume de béton gris clair symboliquement avec d'immenses fenêtres. C'est là que se trouve l'appartement de David Chipperfield, combiné à son atelier.

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Le pavillon, comme la maison, n'est qu'un arrière-plan pour la projection de l'histoire de Berlin. Sur les murs extérieurs, il y a des fenêtres - des écrans, et ainsi l'image du nouveau musée apparaît à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. L'intérieur du pavillon transmet l'atmosphère de l'appartement. Les murs rouge et vert qui divisent l'espace en trois sont un clin d'œil au salon de l'architecte: deux canapés verts sont placés en face l'un de l'autre au centre de la pièce, et derrière eux se trouvent des étagères rouges de livres.

Макет павильона Дэвида Чипперфильда. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона Дэвида Чипперфильда. Фото © Инесса Ковалева
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Вид павильона Чипперфильда © Alessandro Russotti
Вид павильона Чипперфильда © Alessandro Russotti
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Dans cet espace, vous sentez que la maison n'est qu'une mince barrière entre le confort personnel et l'environnement où nous rencontrons d'autres personnes.

Blanc parfait au milieu des bâtiments victoriens en briques rouges. Zaha Hadid

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Sa maison est parfaite pour marcher pieds nus. Dans la maison londonienne de Zaha Hadid, les sols coulent dans les murs puis dans les plafonds: il s'agit d'une seule vague, comme dans tous ses projets. Il est parfaitement blanc et se développe autour d'une piscine à impluvions - comme une maison méditerranéenne.

Вид павильона Захи Хадид © Alessandro Russotti
Вид павильона Захи Хадид © Alessandro Russotti
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Il n'y a pas de reliques, mais l'architecture dans toutes ses manifestations se fait sentir: lue, étudiée, pensée, réalisée, construite, vaincue, désirée et vécue; on ressent l'enseignement de l'ingénierie et des mathématiques reçu par Hadid à Beyrouth.

Макет павильона Захи Хадид. Фото © Инесса Ковалева
Макет павильона Захи Хадид. Фото © Инесса Ковалева
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Dans une maison en polycarbonate construite parmi des bâtiments victoriens en briques rouges, l'iconographie, le paysage et la culture de la décoration s'expriment de manière imprévisible. Home est une capsule, une cabine de vaisseau spatial tirée de films de science-fiction, avec des surfaces fluides typiques de l'étonnante architecture paramétrique de Zaha Hadid. Mais les angles droits sont toujours là aussi.

Вид павильона Захи Хадид © Davide Pizzigoni
Вид павильона Захи Хадид © Davide Pizzigoni
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Sa vraie maison était sa maison à Bagdad, inspirée du style Bauhaus, avec des meubles italiens des années 50 et 60 choisis par des parents cosmopolites. Depuis qu'elle l'a quitté, elle se sentait comme une gitane, changeant constamment de logement temporaire. Et maintenant, elle voyage aussi et passe beaucoup de temps à l'extérieur de la maison.

Le pavillon racontant ces histoires est devenu une synthèse de ces deux maisons, tout aussi importantes pour l'architecte: dans un simple volume rectangulaire - une table-écran courbe, comme une grande table commune dans son appartement londonien. La verrière au-dessus est l'incarnation de l'idée de Hadid de l'importance absolue de la maison pour chaque personne.

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