Hans Hollein (1934–2014) est décédé le matin du 24 avril à Vienne. Récemment, sa santé a laissé beaucoup à désirer: en raison d'une pneumonie, il n'a pas pu participer aux célébrations à l'occasion de son 80e anniversaire, qui a eu lieu le 30 mars dernier.
Hollein, le plus grand architecte du dernier tiers du 20e siècle, est raisonnablement classé parmi les postmodernistes, mais son travail est beaucoup plus complexe et subtil que celui de la plupart de ses «collègues» dans la direction. Il suffit de rappeler la bijouterie presque surréaliste Schullin à Vienne (1974) avec une «mine d'or» brisant la façade de granit, ou le musée Abteiberg à Mönchengladbach (1982), parfaitement intégré dans le paysage et le contexte de la cité médiévale. Dans le même temps, Hollein était bien conscient de ce que devraient être les salles d'exposition pour l'art contemporain: il collaborait avec Joseph Beuys, était proche du pop art.
Hollein nous a également laissé les résultats de ses réflexions sur la nature de l'architecture. D'une part, c'est sa «façade» à l'exposition «La rue la plus récente» de la 1ère Biennale de Venise (1980). Cette rue se composait de "façades" de divers auteurs, mais c'est le travail de Hollein qui est entré dans tous les manuels comme une formule claire de l'esthétique postmoderne.
Et à Mönchengladbach en 1970, il montra une exposition-installation beaucoup plus abstraite «Tout est architecture. Exposition sur le thème de la mort ». La mort occupait une place importante dans son image du monde et, à son avis, la simplification et la disparition des rituels associés à la mort et à l'inhumation ne témoignent que de la perte de vitalité de notre civilisation.
