Cinquième élément D'architecture

Cinquième élément D'architecture
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Vidéo: Cinquième élément D'architecture

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Anonim

L'exposition est située dans la longue suite du Musée vénitien Correr. Il se développe en une épopée entière avec de nombreux chapitres, sous-chapitres, nouvelles insérées. Ses initiateurs: le musée et centre d'exposition ROSIZO et les musées de la ville de Venise. Le projet est inclus dans le programme de l'année de l'amitié entre la Russie et l'Italie. Vingt musées russes y participent, y compris des collections privées.

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Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
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Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Le début et la fin de l'enfilade, densément peuplée principalement d'images architecturales, sont fixés par deux modèles debout au centre de la première et de la dernière salle. Dans la première salle, il y a une maquette de la Villa Rotunda Palladio. Pas tout à fait ordinaire. Plus précisément, assez inhabituel. Fabrication artisanale: moyennement usée, approximative. Cependant, simple d'esprit, sincère et exécuté avec le plus grand respect pour l'original. Cela pourrait être créé par un artisan du cercle proletkult, assis après le travail dans un club conçu par l'artiste d'avant-garde. Nous regardons l'explication: et c'est sûr. Le modèle a été créé par l'artisan folklorique Alexander Lyubimov. Certes, il ne travaillait pas dans les clubs des syndicats de Moscou conçus par Melnikov, mais dans le glorieux Dmitrov près de Moscou. Il y a une date exacte de création: juin 1935. Le modèle est conservé au Musée de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Dans la dernière salle: une maquette réalisée en 1997 par l'architecte conceptuel Alexander Brodsky. Il s'agit d'une maison de l'empire architectural soviétique de l'ère totalitaire, faite d'argile brute sur une charpente métallique, s'inclinant à un angle comme un navire en train de couler. Auteur de Zholtovsky, très probablement.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
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Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Ces deux modèles définissent deux positions dans l'interprétation du palladianisme en Russie et son influence sur le sort de l'architecture russe. Le premier aspect: la charmante vénération inarticulée pour Palladio assure l'épanouissement de l'art. Et pas seulement l'architecture. Selon le commissaire de l'exposition, Arkady Ippolitov, peint en blanc (murs) et noir (toit), le modèle de Lyubimov (si vous le regardez d'en haut) ressemble aux compositions suprématistes de Malevitch et de ses étudiants: un cercle noir inscrit dans un blanc carré. Il convient ici de rappeler les cercles proletkultes qui se trouvaient dans les citadelles de l'avant-garde - les clubs Melnikov et Golosov. Des artisans comme Alexandre Lyubimov pourraient y travailler. Il est caractéristique que, apparemment, Alexander Lyubimov ne soit jamais allé en Italie et n'ait pas vu la Rotonde de ses propres yeux. En cela, il ressemble à une douzaine d'architectes célèbres et inconnus qui ont décoré des centaines de domaines dans toute la Russie avec des maisons de style palladien (un portique avec des colonnes et un fronton triangulaire) pendant l'âge d'or Pouchkine de la culture russe.

Le deuxième aspect: le palladianisme russe est l'Atlantide, la culture des empires noyés. Qu'est-il arrivé aux domaines de l'âge d'or? La plupart sont pillés, brûlés, détruits. Le grand style du néoclassicisme totalitaire soviétique est également tombé dans le passé. L'intrigue de Palladio pour la Russie est donc aussi une mélancolie architecturale.

Cette tension entre les thèmes de la création de l'image de la culture russe et de sa destruction, consacrée au nom du génie vicentiste du XVIe siècle Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), détermine l'ensemble du drame et de l'exposition, ainsi que le magnifique catalogue qui s'y rattache (artiste Ira Tarkhanova).

Ippolitov a raison: pour l'architecture russe des temps modernes, l'héritage de Palladio est vraiment quelque chose de sacré, la base des fondements de la pensée de l'architecture depuis le souverain empereur Peter Alekseevich.

L'exposition présente quatre versions historiques de la traduction en russe du célèbre palladium «Quatre livres d'architecture». Le premier a été réalisé juste lors de la Grande Ambassade de Pierre auprès des puissances occidentales. Il date de 1699 et appartient au jeune prince Dolgoruky (dont on est inconnu), associé de Pierre Ier à la Grande Ambassade. Ceci est une compilation de divers traités d'architecture. Sa signification réside dans la première connaissance systématique des Russes avec l'architecture correcte (lire: ordre). La deuxième traduction appartient à Peter Eropkin, un architecte-intellectuel, victime de l'opposition intellectuelle contre l'obscurantisme d'Anna Ioannovna et de son favori Biron. Peu de temps avant son exécution en 1740, Yeropkin a traduit Palladio, décrivant les perspectives de l'existence de l'architecture russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La troisième traduction présentée appartient à Nikolai Lvov - un grand autodidacte, un amateur brillant qui a ouvert la possibilité d'établir du multimédia, comme on dirait aujourd'hui, des connexions entre différents types et genres d'arts: musique, versification, architecture, théâtre. Sa traduction d'un volume de «Quatre livres» a été publiée pour la première fois dans l'histoire. La quatrième traduction a été créée à l'âge d'argent (début du XXe siècle) de la culture russe par l'architecte néoclassique Ivan Zholtovsky. Puis, après un demi-siècle d'oubli, Palladio est resté dans les mémoires à propos de l'architecture des domaines nobles et de leur bonheur fantomatique, Borisov-Musatov. La traduction est sortie dans l'année infernale 1937. Et cela est également en corrélation avec la dialectique du sort de l'héritage de Palladio en Russie: les régimes totalitaires disposent à leur manière du thème de l'architecture «correcte». Pour eux, c'est l'architecture de l'ordre et du contrôle total, l'unification de la vie. Par conséquent, Palladio était gentil à la fois pour Arakcheev (colonies militaires) et pour le bureaucratique Nicolas Russie (pour lequel Gogol n'aimait pas le palladianisme en Russie, lui opposant la liberté du style gothique), et pour le stalinisme cannibale.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Les traductions de Palladio sont à la base de l'exposition. Au début il y avait la Parole … La structure du bâtiment dans lequel elle se trouve est absolument classique palladienne. Le palladien est prévisible. Et convaincant en palladien. Des chapitres qui se succèdent, structurés chronologiquement sur le matériau de nombreux monuments et documents, montrent comment le thème du palladianisme a été anticipé dans l'architecture des pilastres de Pierre, quel rôle Piotr Yeropkin a joué dans la diffusion des idées de libéralisme architectural Le palladianisme lui-même a régné en Russie en relation avec l'invitation au pays en 1779 de Quarenghi et Cameron, comment il vivait dans le domaine russe, quel genre de propagandiste Nikolai Alexandrovich Lvov était, à quel point il a été ressuscité à l'âge d'argent, étrange et inattendu, a subi les métamorphoses à l'avant-garde, puis dans le style de l'Art Déco totalitaire, sont tombées dans l'oubli stagnant et scintillent encore aujourd'hui d'une lumière chérie de la distance historique.

Ce récit épique du palais, bien sûr, a ses propres intrigues picturales cérémonielles. L'une d'elles est la Cameron Gallery. Invité par Catherine II, Charles Cameron a noté avec sa construction un semblant de centre de l'univers du palladianisme russe. Tout d'abord, son projet de galerie et de bains à Tsarskoïe Selo est devenu le centre des idées de Palladio dans son étude de l'Antiquité. En effet, à la suite de Palladio, Cameron étudia les bâtiments anciens et publia en 1772 le traité Les Bains des Romains. Deuxièmement, Cameron a enseigné aux adeptes russes comment l'architecture du XVIe siècle peut être interprétée non pas dans une copie, mais de manière moderne. Après tout, son propre style est précisément la version anglaise du palladianisme, saturée des idées constructives et optiques du siècle des Lumières. Autrement dit, Cameron (comme Quarenghi) a prouvé que Palladio est toujours moderne. Troisièmement, de la Galerie Cameron comme du centre de l'Univers, qui a été arrangé pour elle-même par Mère Catherine à Tsarskoïe Selo, un rayon passe à la ville de Sofia. La ville de Sofia, projetée derrière la clôture de Tsarskoïe Selo, était censée s'apparenter aux villes idéales de la Renaissance et sanctifier l'idée de la plus haute sagesse du projet grec de Catherine, selon laquelle la Russie était proclamée la héritier de Byzance orthodoxe et de la Grèce antique. Et au centre de la ville inexistante de Sofia (l'idée s'est avérée utopique), à ce jour, Dieu merci, se trouve la cathédrale de l'Ascension récemment restaurée. Il a été conçu par Cameron, complété par Ivan Starov, et combine l'iconographie de Sainte-Sophie de Constantinople et de la Villa Rotonda. Toutes ces connexions fantaisistes sont magnifiquement tracées dans l'excellent catalogue de l'exposition, dans les textes de Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Il est dommage que la complexité du drame d'exposition ne leur fasse pas comprendre.

Il est également dommage que la série visuelle soit peu commentée par des références en relation avec l'héritage de Palladio lui-même. Il est pertinent de rappeler l'exemple du musée palladien du palais Barbaran da Porto à Vicence. Il y a un grand nombre d'expositions, de projections vidéo, démontrant clairement quelles sont les plus petites nuances des plastiques de l'architecture palladienne par rapport, par exemple, à l'architecture de son disciple Vincenzo Scamozzi. Un mur entier du musée est par exemple donné à un stand avec des silhouettes des seuls profils des corniches de l'architecture palladienne. Dans le cas du palladianisme russe, les thèmes culturels généraux sont préférables.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
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Il n'est pas facile d'apprendre les subtilités de l'interprétation du thésaurus palladien lui-même dans la version russe, ses différences par rapport aux autres versions. Surtout pour une personne non préparée, pour qui il ne suffit pas de regarder le dessin de Quarenghi et de tout comprendre immédiatement. Le répertoire aide à nouveau. Dans un merveilleux article du deuxième conservateur, Vasily Uspensky, dédié à Nikolai Lvov, les caractéristiques spécifiques de la structure des formes de clochers et d'églises palladiennes bizarres de l'autodidacte russe sont analysées de la manière la plus détaillée. Une conclusion convaincante est faite sur l'importance de la libération des dogmes pour Lviv, la formation d'une version personnelle du style. Et avec beaucoup d'esprit, ce style est comparé par Ouspensky à l'époque du maniérisme du seize siècle (en fait, son fils, qui vécut de 1508 à 1580, était Palladio).

Non plus maniéristes, mais plutôt des tours fantasmagoriques du thème palladien, ils proposent des projets des années 1920-1950, d'Alexandre Gegello et Ivan Fomin à Andrei Burov et Mikhail Sinyavsky. Il y a beaucoup de premières dans cette section soviétique, même pour le public russe.

Nous ne pouvons qu'espérer que l'exposition d'importance historique arrivera en Russie. Selon les organisateurs, à Moscou, il est prévu d'être situé sur deux sites: au musée Tsaritsyno et au musée d'architecture.

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