Le plus sensible des programmes russes de la XIIIe Biennale d'architecture de Venise au thème de Common Ground, "Common Ground", défini par l'architecte curateur David Chipperfield, était Le Chemin des Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", situé aux trois étages. du palais néo-gothique Casa dei Tre Oci sur l'île vénitienne de Giudecca jusqu'au 25 novembre.
Comme vous le savez, l'idée de Chipperfield est de sortir l'architecture du cercle des divertissements d'élite du monde bourgeois, de la libérer des chaînes glamour de la mode. Le conservateur anglais a souhaité montrer l'architecture dans le processus vivant de la vie de la société humaine, dans tous ses liens complexes avec la société, la politique, l'économie et la culture. Ces connexions manifestent inévitablement les champs dits problématiques de la communication, provoqués par toutes sortes de cataclysmes: guerres, trous noirs dans le budget, stratification en riches et pauvres, erreurs systémiques en politique (y compris culturelle). Et l'architecture dans ce cas agit comme un baromètre de ces relations, elle réagit avec justesse à tous les espoirs, attentes et effondrements qui se produisent dans la vie publique.
En fait, l'exposition «Highway of Enthusiasts» porte sur l'ambivalence des concepts «utopie» et «dystopie». Ils changent de place si facilement! Le matériel a été généreusement fourni par notre passé de l'ère du socialisme développé, avec lequel nous sommes tous frustrés d'une manière ou d'une autre.
Si nous suivons la logique de la pensée du modernisme soviétique tardif (années 60-80), alors toute la vie en URSS, comme chez un créateur pour enfants, a été modelée à partir de cubes et de cellules élémentaires. Les maisons étaient construites à partir de cubes modulaires - panneaux, la famille était l'unité de la société. Dans cette cellule, le mode de vie était également déterminé par un ensemble standard de certains modules: maternelle, école, institut, travail, médecine gratuite, rêve de quelque chose de plus. Ainsi que l'amour, la famille et les animaux de compagnie. Eh bien, un téléviseur, une machine à laver, des murs en "despe", des bottes yougoslaves, des files d'attente pour les saucisses, des livres rares sur les bons de réduction et un compte dans une caisse d'épargne, sur lequel la somme pour l'achat de six cents mètres carrés ou un nouveau "Zhiguli" est insoutenable lentement reconstitué.
Ces modules existentiels, briques-briques, à partir desquels la vie d'un individu de l'ère du socialisme développé et des premières années de la perestroïka a été construite, ont subi une interprétation intéressante de la part des artistes de l'exposition Highway of Enthusiasts (organisateur: Fondation V - A - C; commissaire Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Lorsque vous entrez dans un palais respectable, où l'exposition est déployée, vous êtes découragé par une salle vide avec six machines à laver flambant neuves qui travaillent dur pour elles-mêmes, lavent, essorent les vêtements de quelqu'un dans le tambour. Je me souviens involontairement de l'anecdote: "Bonjour, est-ce une lessive?" - «Hu… Tchétchénie! C'est le ministère de la Culture. " Dans notre cas vénitien, tout s'est avéré tel qu'il est: c'est précisément une institution de culture, et le linge qu'il contient n'est pas conditionné par le plan d'affaires zélé des propriétaires ou des locataires qui ont décidé d'utiliser économiquement l'espace vacant, mais par le discours de gauche de la jeune génération d'artistes nationaux. Dans ce cas, Arseny Zhilyaev, qui a déboursé un riche fonds V-A-C pour l'achat de machines à laver pour son projet "The Coming Dawn". L'art n'est pas un jeu vidéo, dit Zhilyaev, mais un vrai travail avec les gens et leurs problèmes. C'est pourquoi il a voulu faire revivre le thème du paradis communal de l'utopie soviétique (rappelez-vous le plan de vie dans les maisons communales, où à l'apogée du collectivisme tout était commun, y compris les cuisines et les blanchisseries). Chaque visiteur peut apporter son propre linge à la buanderie du musée et le laver gratuitement. De cette manière, l'argent des riches peut réellement profiter aux pauvres.
Du même âge que Zhilyaev, l'artiste Alexei Buldakov, non moins célèbre et respecté dans l'environnement de gauche, a noté que le projet d'Arseny est très insensible au territoire de l'art lui-même, puisque l'art donne le bonheur "sans but sans but" (selon Kant), et le travail d'Arseny est très pragmatique. En mon nom personnel, j'ajouterai qu'il est encore - dans les meilleures traditions des populistes itinérants - et journalistique, et naturaliste, et peu esthétique. Alors on se demande parfois: n'est-il pas plus honnête pour une gauche aussi à la mode de devenir enfin de vrais politiciens et de ne pas languir dans le tissu éphémère de la créativité artistique, qui est toujours une question d'abstraction, de forme et de goût. Au fait, les Wanderers ont réalisé cela à la fin. C'est dommage qu'il soit tard.
Buldakov lui-même a proposé un excellent projet dans le cadre du groupe Urban Fauna Lab sur la faune des usines soviétiques à la fin de l'ère soviétique. Dans ce cas, l'objet de l'étude était les chats de l'usine de lampes électriques de Moscou MELZ, qui a été construite avant la révolution, et s'est finalement déchaînée à la fin de la perestroïka. Buldakov et So font clairement appel à la poétique du conceptualisme moscovite. Ils créent des descriptions quasi scientifiques de la vie des chats, mènent des quasi-études de leur structure biologique. Collectez des objets de laboratoire: des excréments aux objets rongés. Ils créent une archive appréciée des conceptualistes de Moscou. Cependant, ils le font avec un sens de l'humour sain et un excellent courage artistique. Après avoir regardé les albums de chats créés par Alexei Buldakov, où l'artiste a peint les nouveaux aborigènes moelleux de MELZ en couleurs, vous voulez certainement ajouter le nom de Buldakov à l'hôte des meilleurs portraitistes du monde des quatre pattes.
En principe, en ce qui concerne les particularités du langage de communication entre l'art russe contemporain et l'architectonique de la fin de la vie soviétique, le conceptualisme de Moscou est le locuteur le plus reconnaissant de ce langage. Lui aussi se reconnaît dans les modules et cellules de discours primaires couramment utilisés par les citoyens de l'URSS, à partir desquels se forment des archives, des palais et des villes entiers sont construits en l'honneur de la vulgarité du pays des soviets, qui régnait autrefois., d'une part, grâce à la systématique de l'absurde (expression du professeur MM Allenov), d'autre part, grâce à l'omniprésence de la couleur grise et trouble des truismes et des platitudes.
Le conceptualisme moscovite et ses nouveaux adhérents dominent le spectacle à la Casa dei Tre Oci. La documentation des manuels d'Andrei Monastyrsky et du groupe KD sur la recherche de l'espace existentiel dans l'espace de la topographie et de la géographie soviétiques est remplacée par des photographies des premières performances absurdes, Oberiut, des groupes SZ et Gnezdo.
L'intonation de la mélancolie souriante et de la solitude joyeuse est reprise par les jeunes. Des mâts métalliques vides sont assemblés dans une installation post-suprématiste dans l'œuvre d'Anastasia Ryabova "Mec, où est ton drapeau?" Dans l'une des photographies de l'exposition, Andrey Kuzkin, un personnage solitaire debout dans un champ humide d'un microdistrict de Moscou, tient une affiche avec un mot - «Fatigué». Les mêmes affiches se trouvent dans une pile impressionnante sous la photographie. Ceux qui sont solidaires de Kuzkin peuvent le prendre comme un souvenir. Kuzkin est également devenu le héros du film, où il tente de vendre dans un passage souterrain ses petites sculptures faites de miettes de pain utilisant la technologie carcérale. Vendez à un prix attribué par des acheteurs inconnus. Le produit de quinze roubles (dix ont été donnés pour la pauvreté) témoigne honnêtement à quel point le «sovrisk» est terriblement éloigné du peuple!
Une confiance particulière dans l'exposition et les œuvres des artistes qui y participent est née de la présence d'un second plan véritablement archivistique (sans aucun «quasi») plan. Le nom même de l'exposition l'oblige. Il contient l'ambivalence des thèmes de l'utopie et de la dystopie du passé historique de la Russie. En effet, dans l'Antiquité, les prisonniers étaient transportés en Sibérie le long de l'actuelle "autoroute des passionnés" de Moscou.
Dans des salles séparées de la Casa dei Tre Oci, des documentaires des années 1970 et du début des années 1980 sont projetés aujourd'hui sur la construction de gratte-ciel soviétiques et de nouveaux quartiers (Troparevo, Strogino, Maryino). Et le sentiment, comme si de nouveau dans l'enfance, et dans un camp de pionniers en regardant le film d'actualités obligatoire avant le film "The Fate of the Resident".
Celui qui entre au premier étage est accueilli par la série classique de photographies "Chertanovskaya" de Yuri Palmin. Plusieurs salles sont dédiées au graphisme architectural des années 70 et 80. Le plan du microdistrict, projections axonométriques des maisons, un nouveau bâtiment de l'ère Brejnev dans une section. Maintenant, c'est déjà l'art de la nostalgie sentimentale. Ainsi que l'une des meilleures expositions de l'exposition - le projet de la ville de Baïkonour (Léninsk), réalisé par le patriarche du modernisme soviétique Stanislav Belov.
