VSHV-1923 a été le premier triomphe du constructivisme. Melnikovskaya "Makhorka", les pavillons de Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Ce ne fut pas seulement le premier succès de la nouvelle architecture, mais aussi le plus massif: nulle part et jamais le constructivisme n'a été incarné en une telle quantité et variété. Et un rôle important dans l'approbation des nouvelles formes a été joué par l'arbre à partir duquel tous ces pavillons ont été construits. Et si son utilisation a été dictée par la situation économique difficile, c'est l'arbre - malléable et plastique - qui a permis d'expérimenter si radicalement.
L'anniversaire de l'exposition sera célébré de plusieurs manières. Mais je suis heureux que ce ne soient pas seulement des souvenirs - la tradition oubliée commence à faire germer de nouvelles pousses. Lorsque nous avons commencé notre prix, Strelka venait de paraître et il n'y avait aucune autre architecture moderne en bois dans nos villes. Mais déjà l'année dernière, ARCHIWOOD a récolté une bonne récolte de toutes sortes de meubles d'extérieur, bancs, gazebos, et nous étions heureux de présenter une nouvelle catégorie: «Conception de l'environnement urbain». Au fil de l'année, la tendance s'est renforcée - et il ne s'agit pas seulement de Moscou (plages, patinoire dans le Parc de la Culture), mais aussi de Samara: un tas d'objets pleins d'esprit ont été découpés par de jeunes architectes au festival Samara Next: Island of Freedom. Et récemment, Novosibirsk a annoncé un concours pour «la conception d'objets d'art moderne de l'environnement urbain». Je veux dire "les boutiques de l'auteur", censées faire exploser la pensée "mémorielle" des habitants d'Akademgorodok et "doucement" actualiser "l'environnement et sa perception".
De plus, le 30 mars, les résultats du concours pour le pavillon de l'École dans le parc Museumon seront annoncés. Et bien que dans ses conditions il n'y ait aucun souhait sur le matériau, quelque chose nous dit qu'une étagère d'architecture en bois arrivera. Et puis il y a les parcs de Moscou qui réfléchissent à la façon de se transformer à travers le sien. Nous ne sommes pas encore libres de parler de ces plans en détail, mais ce qui est important, c'est que l'idée de construire quelque chose de bois, de fonctionnel et de beau dans les espaces verts de la ville est née simultanément à plusieurs endroits. Ce seront des objets de différentes tailles et fonctions (shopping, divertissement, navigation) - mais certainement modernes dans l'esprit. Les clients appellent la Serpentine Gallery à Londres, qui construit un pavillon à Hyde Park chaque été, invitant une star comme modèle. Il y a aussi suffisamment d'étoiles parmi les nominés d'ARCHIWOOD - par conséquent, notre équipe est également impliquée dans l'organisation de ces projets. Et nous espérons ne pas entrer dans une flaque d'eau, heureusement, nous avons mis la main dessus en organisant un concours pour l'exposition de notre propre prix en hiver.
… Un concours, et en son sein un autre - même tous les invités n'ont pas immédiatement compris pourquoi ils faisaient campagne. Le pathétique est que l'exposition d'ARCHIWOOD vise non seulement à démontrer les meilleurs exemples d'architecture en bois, mais aussi à l'être, si possible. Par conséquent, les maîtres les plus inventifs de l'architecture et du design ont été appelés à le créer (en 2010, l'exposition a été réalisée par Vladimir Kuzmin et Vlad Savinkin, en 2011 - par Anton Kochurkin et Alisa Kurganova), et cette fois nous avons décidé de tenir une clôture concours, invitant les nominés du Prix à participer …
L'objectif du concours était le suivant: "Rechercher une image spectaculaire (convaincante, adéquate, originale) de la représentation de l'architecture moderne en bois."Et les tâches sont les suivantes: «Créer un espace d'exposition qui permette la présentation la plus précise des œuvres des nominés + créer un objet architectural et design intéressant qui attire l'attention du grand public et provoque l'étude du contenu. " Le gagnant reçoit un prix en argent (2000 $) et le droit de vendre, et le gagnant est déterminé par le jury - le Conseil d'experts du prix, composé des maîtres les plus respectés de l'architecture en bois et des critiques.
Le budget limité (un demi-million de roubles), le territoire (sous la colonne de la Maison centrale des artistes) et le statut temporaire (2 semaines de travail de la Biennale) ont déterminé le style général de tous les projets: simple, original, plein d'esprit. Le seul qui a décidé de balayer immédiatement les restrictions offensives était Stepan Lipgart ("Les enfants d'Iofan"). Présentation enchanteresse dans le style de l'époque Art déco préférée. Une combinaison paradoxale de légèreté et de faste. Arcs fringants sur lesquels repose la corniche profilée. Le bois collé démontre les merveilles de la flexibilité. La structure tresse efficacement les colonnes de la Maison centrale des artistes. Rejeté par le jury pour une beauté insupportable.
Tatiana Kononova (Proektor) a une esthétique opposée. L'ensemble de l'exposition est assemblé à partir de palettes (europalettes). La brutalité des éléments est compensée par la transparence, et leur monotonie est compensée par la complexité de la composition. Hélas, le thème du recyclage, qui est pertinent pour l'Europe, n'a jusqu'à présent capturé que les esprits, mais pas le cœur des membres du jury, ils ne les ont donc pas donnés à ce projet. Le thème de la durabilité a retenti dans les projets de toutes les manières, mais il a également révélé des contradictions bien connues dans la compréhension de soi. Par exemple, plusieurs croquis à la fois (par Dmitry Mikheikin, bureau Praktika, atelier d'Andrey Asadov) suggéraient la présence d'arbres vivants dans l'exposition - ce qui semblait correspondre parfaitement au thème. Mais soit les experts ont jugé le parallèle trop postérieur, soit simplement regretté la faune. Vera Gapon et Dmitry Alexandrov ont également suggéré une sorte de «forêt», seulement ici, il était déjà comme une image, et une image révolutionnaire - teinte en rouge.
Le parcours vers la création d'un espace non seulement efficace, mais aussi convivial, pris lors de la dernière exposition (nous avons recouvert de bois une partie de l'escalier principal de la Maison centrale des artistes, alors que nous étions prêts à tout transformer en amphithéâtre en bois !), A été repris et développé. Une variété de podiums, bancs et chaises sont présentés en abondance, et Evgeny Morozov et Anastasia Izmakova (Metatecture) sont allés plus loin dans la création de confort, transformant l'exposition en une sorte de salle de classe avec des bureaux. L'idée elle-même (l'organisation de la communication personnelle entre le spectateur et chaque œuvre) était ravissante, et seule la confusion des membres du jury (dont beaucoup seront parmi les nominés) a empêché le projet de devenir le leader.
Mais le projet exquis du bureau Made in Cardboardia (un "ruban" en bois se déploie fantasiquement, se transformant en mur, puis en toit, et formant par conséquent de telles maisons de ville dans la projection), le jury a rejeté, y voyant juste aussi forte continuité par rapport à l'exposition de l'année dernière … L'idée touchante de construire un rebord de jardin sous chaque projet et d'y planter des «voix-fleurs» (rappelons que le «vote populaire» a lieu non seulement sur le site du Prix, mais aussi à l'exposition elle-même pas d’aide non plus, la dernière fois, ils ont agi comme des «voix» (pinces à linge). Le jury n'a pas non plus apprécié le gigantisme du bureau Manipulazione Internazionale. Une «maison» puissante de 4 étages avec une alternance quadrillée de lumière et de bois lui paraissait un «gaspillage de matière», bien que la portée fût fascinante.
Un projet "japonais" très esthétique a été présenté par Le Buro (Anastasia Chernyshova et Sergey Kolchin): les blocs des lattes sont assemblés dans un volume trompeusement simple, mais les œuvres des nominés scintillent entre les lattes. Mikhail Leikin et Maria Sumina ("MISHMASH") ont utilisé une autre tradition nationale: leur joyeux projet artistique a immédiatement acquis le nom de "wigwams". Le croquis de Pyotr Vinogradov se veut plutôt analytique: chaque "buisson" est construit à partir de différentes variantes de matériaux en bois, correspondant à sa nomination: "maison de campagne" - à partir d'un rondin, "objet d'art" - à partir d'une dalle, etc.
Certes, à la fois dans ce projet et dans certains autres, les tâches désignées par le concours (spectacle et commodité) ont commencé à se contredire. Par exemple, le projet radical de Dmitry Kondrashov (un fourré de racks inclinés avec des tablettes en haut) a suscité beaucoup de sympathie d'experts: original, efficace, sculptural. Mais ensuite, il a quand même été rejeté par le comité d'organisation, qui avait peur de l'inconfort: il est à la fois effrayant d'entrer dans une telle structure, et d'errer la tête haute - demande trop de dévouement.
Un autre favori de la discussion était le projet du bureau de Megabudka: une maison perméable (et particulièrement spectaculaire en éclairage) aux toits inclinés, rappelant un temple protestant. Malgré la popularité évidente de cette tendance (déconstruction d'un archétype reconnaissable), le projet est également bon car le thème «maison» et le thème «arbre» (caisse solide) y travaillent en parallèle. Et il semble que la victoire de ce projet n'ait été empêchée que par une «iconicité» excessive, qui perd de sa popularité dans l'architecture mondiale.
Les projets les plus laconiques ont été présentés par Nikita Asadov et Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Une série de modules verticaux simples, reliés par un podium ou un cerclage supérieur, sur les modules - lettres géantes formant le mot ARCHIWOOD. Le comité d'organisation était déjà embarrassé ici, bien que son membre le plus important, à savoir Alexander Lvovsky, ait donné son cœur à ce projet.
Le conservateur du prix avait un autre favori - le projet de Vladimir Mogunov. Un mur perforé en bois et en planches, sur lequel sont suspendus des piliers noirs vierges, se dresse maintenant avec une exposition, maintenant des bancs. Brutalité, dynamisme, esprit et, surtout, une sorte de chômage incroyable. À moins que la galerie new-yorkaise de Stephen Hall, Storefront, ne vienne à l'esprit ici - mais elle n'est pas proposée dans une version en bois.
Cependant, le point fondamental pour résoudre tous les problèmes d'ARCHIWOOD est la démocratie et la collégialité. À la suite de disputes longues et passionnées, la victoire a été remportée par le projet Peripter de Sergei Gikalo et Alexander Kuptsov. Le jury a également été soudoyé par l'appel radicalement intempestif à l'architecture ancienne, et sa lecture originale (multipliée par l'étrangeté du matériau), et une allusion subtile à la construction de la Maison centrale des artistes, et une organisation de l'espace soigneusement conçue, y compris naos et pronaos, ainsi que la déesse Archwood (dont l'image, apparemment, un concours supplémentaire devra être annoncé, bien que pratiquement personne d'autre ne puisse postuler pour ce rôle, à l'exception de Yulia Zinkevich, la principale inspiratrice du prix).
Cependant, il y avait tellement de bons projets que l'un des membres du jury a raisonnablement remarqué: "Maintenant, le concours ne peut pas avoir lieu pendant cinq ans!" Tous seront publiés dans le catalogue du prix, qui sera traditionnellement publié par la maison d'édition Tatlin. En attendant, nous félicitons les lauréats et invitons tout le monde à notre exposition, qui s'ouvrira avec la III Biennale d'architecture de Moscou le 23 mai. Elle se déroulera à sa place habituelle (à l'entrée de la Maison centrale des artistes), et la cérémonie solennelle de remise des lauréats aura lieu le 25 mai. Le commandité du projet est la société Rossa Rakenne SPb (Honka), le co-organisateur est l'agence de relations publiques «Règles de communication». Les lauréats seront sélectionnés par un jury professionnel (dont la composition sera déterminée en avril), le "vote populaire" aura lieu en mai sur le site du prix. Nous vous rappelons que l'appel à candidatures pour le Prix ARCHIWOOD se termine le 31 mars!
