Géométrie De L'âme

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Vidéo: Géométrie De L'âme

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Vidéo: Lame à faces parallèles Optique géométrique 2024, Mars
Anonim

L'exposition se composait d'œuvres en ligne avec l'abstraction géométrique, incluses dans une seule série, l'exposition du même nom. Ce sont des sculptures chambrées en acier inoxydable - les premières œuvres «introspectives» de Murelli, ainsi que des structures de plusieurs mètres en mélèze de Sibérie, nommées par l'auteur Unlimited: elles ont été créées spécialement pour l'exposition de Moscou. De plus, les œuvres sont présentées avec des pastels à l'huile, dans la technique du «relief» du papier et de l'impression numérique sur plastique transparent (cette dernière forme la sous-section «Transparence introspective»). Les œuvres présentées par les commissaires Anna Vyazemtseva et Evgenia Polatovskaya se caractérisent, malgré leur appartenance évidente aux arts visuels, par une composition précise et dynamique, les rapprochant de l'architecture moderne.

De telles analogies ne sont pas accidentelles: Murelli est né dans une famille d'architectes, dans ses années d'études, il a étudié l'histoire de l'art et de l'architecture; il a été influencé par des maîtres de la composition tels que le fondateur du futurisme Umberto Boccioni, les artistes d'avant-garde russes Vladimir Tatlin et Alexander Rodchenko. Comme eux, Murelli accorde beaucoup d'attention à l'interaction de l'objet et de l'espace environnant, même lorsqu'il s'agit d'œuvres en deux dimensions. Ainsi, pour l'exposition à RuArts, il a créé "Introspection n ° 18", une œuvre aux pastels à l'huile de 4 m de large, conçue pour un point précis de l'intérieur et entrant en dialogue avec l'architecture de la galerie, conçue par Anton Nadtochim et Vera Butko.

Cependant, l'idée de l'exposition ne se limite pas à des expériences formelles: les œuvres de Murelli, comme l'indiquent le titre de l'exposition et de la série, sont consacrées à l'introspection - un regard attentif sur soi, la réflexion et l'étude de son intérieur. monde. Ils sont le plus facilement interprétés comme le résultat de l'expérience d'introspection d'un artiste. L'abstraction est peut-être le moyen idéal pour exprimer la variété des sensations, des désirs et des émotions qui coexistent à l'intérieur de chaque personne à un moment donné. Cet élément immatériel contradictoire détermine notre vie tout autant que les facteurs «objectifs» de l'environnement extérieur, et toute expression visuelle figurative la privera de l'essentiel de son contenu, donc, en figures géométriques et en lignes croisées, le seul langage formel possible pour C'est vu.

Mais il y a un autre niveau de perception des œuvres de Riccardo Murelli, proposé par l'éminente critique d'art italienne Ludovica Lumer: à son avis, il s'agit d'une sorte d'outil de thérapie qui permet au spectateur de se rencontrer. Dans les sculptures et les feuilles graphiques de "Introspection", il n'y a pas d'autre sens que de se coucher sur la surface: une combinaison de lignes et de plans colorés, de surfaces et de volumes. Mais celui qui les regarde, en train de contempler l'œuvre, plonge dans le monde de ses peurs et de ses désirs, au contact de ses émotions.

Si nous développons la pensée de Lumer, nous arriverons à nouveau à la conclusion que l'abstractionnisme est la direction la plus universelle de l'art contemporain, ce qui nous permet de dépasser les limites de l'objectivité, qui introduit des fragments de réalité dans le processus de communication entre le spectateur et le travail et ainsi «obstrue». C'est une sorte de «miroir de l'âme» idéal: on peut le dire comme le dit Jacques Derrida: «la seule situation d'existence humaine dans laquelle une personne se retrouve seule avec elle-même … le monde s'en va, et Je me retrouve enfin ». Derrida parlait ainsi de la mort, mais les abstractions géométriques de Murelli représentent une alternative à ce fatalisme, invitant le spectateur à regarder la vie - la vie en soi.

L'exposition se déroulera jusqu'au 21 janvier 2012.

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