Cette exposition est organisée par la société Solo Mosaico et est destinée à devenir le premier événement de la vie d'une nouvelle galerie d'art, aménagée par cette société dans le coin le plus éloigné (mais très cosy) du centre Art Play de Yauza. Solo Mosaico est engagé dans la production de panneaux de mosaïque à partir de smalt, et à l'avenir, la galerie accueillera principalement des expositions d'artistes-décorateurs travaillant avec smalt. Et cette exposition est la première, le choc, et pour cela ils ont appelé le conservateur Yuri Avvakumov, qui a invité 8 architectes supplémentaires et a proposé à chacun d'eux de faire un projet de l'objet "reliquaire". Ils ont peint et les artistes de la mosaïque ont mis en œuvre, et le résultat est une exposition très impressionnante.
Mais avant tout, je dois dire que cette exposition s'inscrit dans un certain nombre de projets curatoriaux similaires qui surgissent une à deux fois par an et rassemblent des objets d'art d'architectes issus d'un cercle assez étroit - des architectes qui sont aussi des artistes très fins. Les critiques ont à plusieurs reprises parlé des objets de ces architectes comme des pièces les plus agréables des expositions d'art contemporain. Il est impossible de les appeler un groupe, le commissaire de l'exposition invite les participants à chaque fois, et la composition varie légèrement, mais une certaine constance assez évidente du «noyau» est assez évidente, et on veut déjà parler de qui n'est pas en la composition cette fois et qui est. Mais on n'en parlera pas, on ne sait jamais.
Et à partir d'expositions similaires, on peut rappeler, en particulier: "Persimfans" au Musée de l'architecture et "Maternity Hospital", qui ont ouvert la galerie VKHUTEMAS dans le bâtiment de l'Institut d'architecture de Moscou, tout comme maintenant "Reliquary" ouvre une galerie de mosaïstes dans l'Artplay. Et le conservateur était le même - Yuri Avvakumov. Puis Yuri Avvakumov a montré les objets de la maternité de Venise, après avoir construit pour eux (en co-auteur avec Yuri Grigoryan) une grande maison rougeoyante de l'intérieur à travers de nombreux trous ronds, très similaires à un reliquaire gothique. Honnêtement, après avoir appris le sujet de l'exposition actuelle, je m'attendais à quelque chose de similaire - mais non, Avvakumov a tourné le sujet complètement différemment. Tout cela ressemble à un développement très cohérent du thème - je dois dire qu'une telle minutie est caractéristique d'Avvakumov à la fois en tant que commissaire et en tant qu'artiste: s'il aborde un sujet, alors il cherche à l'épuiser complètement.
Dans ce cas, le thème est presque sans fin, et il rime avec succès avec l'ancien et le beau, car notre conscience est principalement un matériau byzantin - des mosaïques. La mosaïque a ajouté à la fois du poids et du glamour aux objets (il est difficile de ne pas le remarquer, et nous avons déjà écrit à ce sujet). Par rapport aux précédentes expositions similaires, où tout était principalement fait de carton et de bois, à partir de matériaux de rebut, tout ici est très sérieux et minutieux, et on ne sait pas si c'est bon ou mauvais. D'une part, la chaleur de l'ancien carton libre part inévitablement, et d'autre part, l'architecte est censé subjuguer tout matériau, et surtout cher, et pour la galerie ces architectes sont une trouvaille absolue, car la mosaïque ici était révélée de côtés totalement inattendus: palette monochromatique centrée sur la texture de Sergei Tchoban; simples comme des traînées de peinture rouge chez Blue Noses; anthracite épineux à Art-Bla; perles aimées par les femmes au "Glaçage des Architectes". L'exposition révèle pleinement les possibilités du matériau.
Mais le matériau est matériel, et le thème est plus intéressant, et il a, disons, deux côtés: premièrement, quel prototype de reliquaire les architectes choisissent, et deuxièmement, pourquoi ils l'ont, que cachent-ils exactement. Les réponses à ces deux questions déterminent les propriétés des objets présentés, et il faut dire que ces réponses ne sont pas moins diverses que les propriétés démontrées du matériau.
Slava Mizin de "Blue Noses" s'est tournée vers "la relique de l'avant-garde russe - Malevitch". À son avis, voyant la glamourisation de l'héritage et des adeptes de l'avant-garde, Malevitch se retournait dans sa tombe, alors Mizin a décrit comment le cercueil suprématiste fabriqué pour Malevitch par Suetin se dresse, soulevé par des faucilles de marteau rouges, dans fuir les fonctionnaires du musée et les travailleurs culturels qui ont fourni ses «volants». On ne sait pas si les faucilles en mosaïque sont les petites choses très glamour dont le pauvre Malevitch fuit, ou si l'idée révolutionnaire est toujours en conflit avec le beau design de l'objet.
Le commissaire de l'exposition, Yuri Avvakumov, en collaboration avec Alena Kirtsova, a conçu le plus grand objet d'exposition (presque jusqu'au plafond), et pas même juste un objet, mais un projet de monument à Joseph Brodsky sur l'île Vassilievski. C'est une grande urne en pierre d'une belle forme antique, effilée de haut en bas. À l'extérieur, il est tapissé de plaques de pierre de Pudog, et à l'intérieur il est tapissé d'étagères rondes avec imitation de dos de livre. Lors de l'exposition, les dos des livres sont en smalt et l'urne est équipée d'un mur extérieur supplémentaire, similaire au deuxième support, comme si tous les livres ne rentraient pas à l'intérieur et que le propriétaire devait acheter des étagères supplémentaires.
L'idée est belle et, comme c'est souvent le cas avec les objets d'Avvakumov, intelligente: dans l'objet, vous pouvez trouver plusieurs significations et associations. Tout d'abord, bien sûr, l'urne antique et le mot semi-connu cénotaphe riment bien avec les textes de Brodsky, dans lesquels il y a beaucoup d'intérêt pour le romain et l'antique. Beaucoup de livres - si vous le prenez comme un signe, rime aussi avec l'érudition de Brodsky. Tous ensemble forment l'image du refuge de l'homme du livre.
Autres contradictions. Le cénotaphe est une fausse tombe, une boîte vide, placée là où le corps du défunt n'est pas. Dans la tradition orthodoxe, il est placé au-dessus de l'enterrement d'un défunt vénéré, dont les restes sont enterrés «sous le couvert» (en règle générale, à de rares exceptions près, les cénotaphes reçoivent des individus qui n'ont pas encore été canonisés, et l'extraction des reliques est suivie de la canonisation et du placement de reliques dans un sanctuaire - en fait un reliquaire, ou, plus simplement, un cercueil au sol). En ce sens, le cénotaphe d'Avvakumov est un sous-reliquaire, car la relique y est fondamentalement absente. Ou un certain esprit de Joseph Brodsky devrait être considéré comme une relique - qui, à mon avis, dans ce cas est proche de la vérité.
Cependant, le cénotaphe d'Avvakumov / Kirtsova ne fait aucunement référence à la tradition de la Russie centrale, mais au contraire, s'en éloigne de toutes les manières possibles. Tout d'abord, nous ne voyons pas une tombe-box, mais une cruche sans poignées, c'est-à-dire une urne. Les urnes ne semblent jamais avoir servi de cénotaphes; soit un cénotaphe - un cercueil vide, soit une urne, ici vous devez choisir. La forme de l'urne contredit le nom de cénotaphe, mais ici on peut également supposer que cette contradiction est intentionnelle.
Parce que la première association qui me vient à l'esprit en regardant cette méga cruche avec des fenêtres miniatures pour jeter un coup d'œil à l'abri de l'esprit de Brodsky est la cruche dans laquelle, comme vous le savez, Diogène a vécu (il vivait dans des pithos - une grande cruche, et non dans un tonneau, comme nous avons l'habitude de parler familièrement). La forme choisie par Avvakumov / Kirtsova est très similaire aux pithos antiques, cruches à céréales, à vin ou à huile, dont la forme fortement rétrécie vers le bas leur permettait d'être enterrées dans le sol pour refroidir le produit.
L'esprit de Brodsky se révèle alors être un Diogène moderne, un ermite vivant parmi les livres dans une cruche. C'est, en général, une véritable association, puisque Joseph Brodsky était vivant pour ce pays, pour cette île Vassilievski où il allait venir mourir - un exilé, un étranger. Son esprit posthume doit donc être placé dans quelque chose comme une cruche de Diogène. Et, à proprement parler, tout intellectuel de ce pays, même pas expulsé et pas laissé, mais même simplement enfermé dans son petit appartement rempli de livres autour du périmètre, existe exactement dans la même cruche. À la seule exception qu'Avvakumov, dans le projet du monument, propose d'attacher un escalier en colimaçon à la cruche, afin que les curieux puissent regarder à l'intérieur de l'abri du scribe (lors de l'exposition, il était possible de regarder à travers le miroir du plafond). Cependant, le principal prototype du cénotaphe n'est même pas une cruche, mais le cénotaphe de Newton, dessiné à la fin du XVIIIe siècle par l'architecte en papier des formes abstraites de la Révolution française, Etienne Louis Bull. En ce sens, le cénotaphe exécuté par le célèbre maître de «l'architecture papier» Yuri Avvakumov ressemble à une œuvre de programme.
Le deuxième représentant célèbre du mouvement «papier» des années 1980, participant à cette exposition, Ilya Utkin, a emprunté un chemin fondamentalement opposé en concevant un reliquaire pour enfants - une maison de poupée. Sa forme est la plus typique, la plus simple et la plus compréhensible: une maison avec un toit à quatre pentes. Il ressemble à n'importe quel orphelinat, et en même temps au reliquaire-reliquaire gothique ou Renaissance le plus traditionnel, ou même à une église agrandie "Sion", bien que la dernière comparaison soit, bien sûr, un tronçon.
Si l'objet d'Avvakumov a été réalisé presque exactement selon le projet, peut-être sans escalier, ce qui permet d'évaluer la pensée de l'architecte, mais contraint sensiblement l'imagination du mosaïste, alors dans l'annotation au projet d'Utkin, il est écrit que «l'artiste a le droit de ne pas répéter le dessin de l'architecte, mais de proposer sa propre image qui répond à l'idée générale . Et cela, à mon avis, a été fait en vain, car dans le croquis d'Utkin, les façades extérieures de la maison étaient de délicieux tours prometteurs dans l'esprit du théâtre classique et de la Renaissance, et dans la performance de Pelagia Angelopole, la maison est suspendue avec des jouets et bijoux et cela le rendait trop jeune, aussi pour les enfants. Bien qu'il soit incroyablement curieux de le regarder, il faut admettre que c'est l'objet le plus chaleureux et le plus émouvant de l'exposition.
Sergei Tchoban, l'un des architectes russes les plus réussis de notre temps, a montré le Musée du dessin architectural, un objet qui à première vue ressemble à un modèle imposant d'un projet architectural. Un tel musée aurait bien pu être construit: il se compose de quatre barres blanches, superposées les unes sur les autres avec un léger décalage, comme un cube de Rubik inachevé ou comme des boîtes dans une sorte de classeur (cette technique de déplacement des niveaux est populaire dans architecture moderne, cf.
Le nouveau musée Shojima à New York, un projet récent de Farshid Moussawi pour la Défense ou Capitale de la ville d'Eric Egeraat). La cinquième barre supérieure est en miroir et ses bords, touchés par une trempe artificielle, reflètent les poutres en bois du plafond de la galerie, créant de curieuses illusions de perspective. Les taches sur les miroirs ne sont qu'une partie de la texture la plus complexe qui couvre tout le volume. Toute leur surface est recouverte d'une mosaïque de couleur ivoire, ou même plutôt - de la couleur du marbre antique, le motif est en constante évolution, alternant des renflements en forme de cône léger avec des ceintures ornementales fractionnaires et une surface chaotiquement rugueuse de smalts épineux. Cela rappelle deux choses: des mosaïques antiques et plusieurs fois le mur reconstruit de la ville byzantine, dans lequel, en plus de la maçonnerie décorative, se trouvent les extrémités des colonnes de marbre utilisées comme matériaux de construction et éclaircissant la surface panachée.
Par conséquent, le musée du dessin Chobanov est perçu de deux manières: il ressemble à une boîte avec un secret que les archéologues ont trouvé et a commencé à ouvrir, mais l'ancien mécanisme s'est bloqué, le mouvement n'est pas terminé, et maintenant nous ne le ferons jamais, sans détruisant le tissu inestimable des couches, découvrez ce qu'il y avait à l'intérieur. Peut-être des dessins. L'ensemble de l'objet ressemble à un artefact antique issu de fouilles, et la similitude est renforcée par les colonnes peintes placées par Tchoban sur les murs - l'illusion mentale d'une colonnade autour fait penser à cet objet comme un type inhabituel de capitale ancienne … D'un autre côté, comme déjà mentionné, un tel objet pourrait bien être un bâtiment de musée, et se souvenir à quel point le bureau SPEECH Choban et Kuznetsov est emporté par l'ornement, la pierre, les allusions classiques dans l'architecture moderne - il ne sera pas surprenant à tous pour voir un tel projet non pas sous la forme d'un objet, mais sérieusement. Et, bien sûr, je dois dire ici que Sergei Tchoban collectionne des graphismes architecturaux et se dessine magnifiquement lui-même.
Totan Kuzembaev a choisi un œuf avec une mort koshcheevy dans la relique. Mort dans un œuf, un œuf dans un cercueil … L'intrigue est fabuleuse, et le thème est plutôt archaïque, rituel, une sorte de chamanisme, ce qui n'est pas surprenant si l'on se souvient qu'il y a trois ans à Venise Kuzembaev exposait un Zaporozhets dans une yourte. D'une manière générale, si Avvakumov a noué un nœud entre Joseph Brodsky et Diogène, Ilya Utkin - entre les jeux de Noël des enfants du XIXe siècle et la védique de la Renaissance, et Sergei Tchoban était complètement embourbé dans l'archéologie ancienne, Kuzembaev s'est plongé plus profondément que quiconque, dans les contes et rituels antiques non écrits. Bien que dans le projet, il suspend son objet à une plate-forme volante, prolongeant ainsi le plus long pont des fantasmes archaïques aux fantasmes futurologiques.
"Kashchei Immortal" de Kuzembaev est une grande et lourde boîte en métal, dans deux plans latéraux desquels une multitude de pointes de fer sont insérées, aiguisées regardant à l'intérieur de la boîte et menaçant clairement l'œuf noir et blanc à l'intérieur. Les piques peuvent être déplacées manuellement, fermant ou, au contraire, ouvrant l'œuf. Il y a une mosaïque aux extrémités du pic, mais comme les points de mosaïque semblaient insuffisants, l'artiste de cet objet, Verdiano Marzi, a décoré le cadre d'une boîte en fer avec des compositions de couleurs abstraites. Le paradoxe est que l'objet de stockage, en fait une relique, une aiguille, avec une contradiction fabuleuse, est apparu à l'extérieur et s'est multiplié. Ou les pics devraient être considérés comme des attributs de l'aiguille principale cachée dans l'œuf, ses frères aînés, pour ainsi dire, au nombre de quelques centaines.
Ces cinq "grands" objets sont les cinq improvisations les plus ambitieuses sur le thème, et tous se sont joyeusement éloignés des prototypes historiques directs du reliquaire. Parmi les quatre objets plus petits exposés sur la mezzanine de la galerie Solo Mosaico, il y a aussi une unanimité évidente dans la recherche de la diversité.
Le thème religieux n'a été abordé que par les architectes de "Icing", qui ont co-écrit avec Olga Soldatova "Stavroasterion" - dans une traduction libre de l'étoile croisée. Le prisme hexagonal est garni de perles noires et blanches et placé sur une perle de diffusion. Sur les six côtés, il y a des croix très semblables aux croix des vêtements du métropolitain, et sur les deux extrémités il y a des Magendavids à six pointes, les étoiles du judaïsme, qui alternent curieusement avec les trois pétales de l'emblème Mitsubishi, qui ajoute un troisième aux deux symboles religieux - de la société de consommation, les fans modernes de Mamon, un mauvais esprit des biens terrestres de l'Ancien Testament. Il est difficile de deviner ce que "Icing" considère exactement comme une relique, leur travail lui-même ressemble à une relique des trois dieux. Mais cela s'inscrit parfaitement dans leur credo créatif: au moins, souvenez-vous du pingouin qui méditait devant les commandements de toutes les religions sur l'écran du dieu moderne - la télévision.
Art-Bla, fidèle à leur principe favori de l'anthropomorphisme abstrait, a exposé un ovale noir hirsute avec une fente mince et brillante et l'a nommé «Pi Number». La mosaïque est très intéressante, anthracite mat.
Le projet Meganom a transformé leur reliquaire en un bâtiment moulé étroit et tentaculaire appelé Fish, qui conviendrait à une basilique catholique moderne.
et Dmitry Bush et de nombreux collaborateurs ont montré un objet apparemment inspiré par une tête surréaliste coupée en rubans comme une peau d'orange. Ici, cependant, cela ressemble plus à une momie partiellement bandée, et les surfaces des rubans peuvent être vues à la fois de l'intérieur (ils sont sombres avec un éclat doré et impliquent des pensées) et de l'extérieur, où ils sont fauves avec un léger relief., comme le cuir, et symbolisent, selon l'intention des auteurs, des couches culturelles.
Un catalogue a été publié pour l'exposition, présenté à l'issue de l'exposition jeudi dernier.
