L'intrigue de l'exposition réside dans le fait qu'il n'est en aucun cas possible de classer Yarmund comme une «architecture scandinave» - même dans le sens le plus large de ce terme. Son travail se distingue non seulement (et pas tant) par l'attention portée aux matériaux et au paysage, et ses bâtiments sont souvent clairs que sobres; rarement pour elle est l'utilisation du bois, qui joue un rôle si important dans l'architecture de l'Europe du Nord - à la fois traditionnelle et moderne.
D'autre part, l'œuvre de Yarmund n'a pas le jeu libre avec la forme caractéristique de compatriotes tels que Hjetil Thorsen de Snohetta et les jeunes architectes de Space Group et Various Architects. Tous ses projets portent l'empreinte d'un talent extraordinaire, mais en même temps ils laissent une impression d'architecture non scandinave, peut-être même pas du tout nordique - bien que, bien sûr, très européenne. L'audace et l'originalité des solutions n'éclipsent pas la principale source d'inspiration de Christine Yarmund - la créativité des maîtres du mouvement moderne. Dans le même temps, l'évolution des échantillons est clairement tracée - du modernisme «classique» d'avant-guerre du complexe de la Chambre norvégienne des poids et mesures de Cheller (1997) ou de l'école Benterüd de Skorer (1999) à la haute école à Rocholt (2004), combinant habilement l'influence de Mies van der Rohe (le pavillon de verre surélevé jusqu'à la plate-forme avec un surplomb du toit ressemble au Crown Hall ou à la Nouvelle National Gallery) et Le Corbusier (les extrémités en forme de cône des auditoriums dépassent d'en haut d'un volume rectangulaire - comme dans le bâtiment de l'Assemblée à Chandigarh).
Probablement, le recours au mouvement moderne, et aussi, selon Yarmund elle-même, à son origine «urbaine» cache la raison de l'interaction spécifique - détachée - de ses bâtiments avec le paysage: ils prennent en compte ses caractéristiques, mais à la en même temps rester autosuffisant (encore une fois, non caractéristique pour le trait d'architecture scandinave «typique»).
Il est important de noter que les œuvres de Yarmund sont très éloignées de tout ennui secondaire et associé, l'architecte ne cherche pas de réconfort dans le passé, mais interagit activement avec le présent. Un exemple frappant est la station de métro Nydalen à Oslo (2003), où du pavillon du sol, une composition dynamique d'avions de basalte et de verre rouge, le «Tunnel de Lumière» avec escaliers mécaniques mène aux trains: cet objet multimédia est formé de couleur -lampes changeantes et accompagnement musical, composé des sons de la ville.
C'est la ville qui est l'environnement idéal pour Yarmund pour travailler: les meilleurs des bâtiments présentés à l'exposition ont été créés pour elle pour la capitale de la Norvège.
Le siège de la Banque Fokus (2005) fait face à la place avec une façade en relief faite de panneaux de verre avec des inserts en bois, et la rue adjacente est confrontée à un plan de basalte, animé par trois bandes de vitrage en saillie. Le soi-disant «Trésor», le bâtiment du bureau des impôts dans une banlieue d'Oslo (2007), avec ses «couches» déplacées horizontalement, définit la dynamique de l'espace environnant, sans violer le contexte existant.
Toujours dans la ville se trouve la dernière chronologie des œuvres de Christine Yarmund présentées à l'exposition: le bâtiment de l'ambassade de Norvège au Népal, situé à Katmandou, se concentre sur le facteur déterminant pour ce pays - l'Himalaya. Le volume d'un étage de schiste bitumineux local est équipé d'une «mezzanine» avec un bureau d'ambassadeur; ses panneaux de vitrage sont disposés en zigzag, ce qui ressemble en même temps aux contours d'une crête de montagne et crée le centre visuel de la façade principale.
Parmi les œuvres présentées à Moscou, une seule est liée à la décoration intérieure, bien que ce domaine d'activité soit important pour Yarmund. Un petit café, plus précisément un kiosque en verre pour le café de la National Gallery à Oslo (2002) anticipe l'expérience réussie de l'architecte dans la création
expositions de musée. Sur fond de belles nymphes - répliques des reliefs de Jean Goujon pour La Fontaine des Innocents, cette structure ressemble à une vitrine traditionnelle pour des expositions, mais une contradiction amusante crée une atmosphère frivole: au lieu d'œuvres d'art, divers aliments y sont exposés.
Quant à l'exposition des œuvres de Christine Yarmund à Moscou, sa conception est une conception typique d'une exposition itinérante, qui sert principalement à éduquer et informer le public, plutôt qu'à des fonctions «représentatives». Les structures métalliques légères auxquelles sont attachés des photographies, des dessins et des textes explicatifs sont complétées par des modèles et des panneaux en plastique qui donnent une idée de la couleur et de la texture des matériaux utilisés. Malheureusement, la salle allouée à l'exposition dans le complexe "PROEKT_FABRIKA" est trop petite pour cela, il est donc difficile d'apprécier vraiment les photographies grand format, et la logique de disposition des images est parfois violée par manque de place. Ces détails désagréables n'enlèvent cependant pas l'essentiel de l'exposition: cette riche histoire sur les œuvres de l'architecte d'origine peut servir de matière à réflexion, mais elle est également intéressante en elle-même, comme tout essai sur les recherches créatives - et trouve - est intéressant.
