La confrontation entre l'homme et la civilisation, déclarée comme thème du festival, a commencé 10 kilomètres avant Nikola, où un embouteillage impénétrable s'est formé de voitures, moitié Kalouga, moitié Moscou. Pendant 5 km avant que la milice "Archstoyanie" ne bloque complètement le passage, les ruisseaux se sont précipités dans le village à pied, à travers les montagnes de la merveilleuse réserve ougrienne.
Une fois installé dans la solitude d'un village presque mort, Nikolai Polissky a commencé à faire sa propre réserve artificielle à proximité de la nature et avec une douzaine de résidents locaux qui se sont engagés à le rejoindre dans un artel artistique. Aurait-il pu penser aux centaines et aux milliers de pèlerins qui se retrouvent ici en prévision du spectacle? Si cela continue comme ça, alors le paysage, charmant dans son silence et sa nature intacte, ressemblera plutôt à la Khodynka de Moscou les jours de fête.
Qu'y a-t-il de si attrayant dans les inventions des archi-strophes? Par exemple, Moscou a fait une promenade le jour des Mardi gras, le balayage d'un autre carnaval européen. Mais Nicholas est différent. Ici, vous ne surprendrez personne avec des ensembles folkloriques, des réjouissances et des crêpes. Au centre du festival, il y a toujours une sorte d'événement, conceptuel, intéressant, spectaculaire. Déjà cet hiver-là, quelque chose doit brûler ici, rendant hommage aux adieux de l'hiver. L'hiver dernier, ils ont brûlé une "fusée" tordue à partir d'une vigne, l'année dernière un oiseau de feu en fonte - "gravicappa" flambait au milieu du champ, éructant de son bec et de ses ailes des piliers de feu et des nuages d'étincelles.
Cette fois, ils ont brûlé «Fire Baba», fabriqué par Konstantin Larin et le magazine DOMUS, une poupée de trois mètres, plantée sur des montagnes russes, comme sur un samovar. Une femme rouge vif aux formes courbes a remplacé l'effigie de paille traditionnelle de l'hiver. Des enfants ont rampé sous l'ourlet d'elle et ont roulé vers le bas, jusqu'à ce qu'une fumée sorte soudainement de sous sa jupe, et toute la silhouette énorme a rapidement commencé à tirer. Dans le contexte de la crise, il s'est avéré habilement: la lutte des éléments naturels et sociaux, où le feu dévore insensé des milliers dépensés sur l'objet. Ils ont été volontairement livrés au brûlage, accomplissant une sorte d'acte de nettoyage. Après les cataclysmes, que ce soit l'inondation de Noé l'année dernière, un incendie ou un défaut économique intégré à cette ligne, un nouveau cycle de vie arrive. Les gens se réjouissent, et la crise est gagnée par l'élément de plaisir fringant effréné, qui a longtemps été généreux en lunettes.
Vasily Shchetinin a construit son veau doré à côté du Baba du feu, et pour une raison quelconque, il voulait le brûler comme un symbole de consommation dévorante et de sa chair de chair - une crise. Mais conceptuellement, ce ne serait pas tout à fait correct, car ce taureau, selon l'idée de l'auteur, malgré le veau d'or de Wall Street à New York n'est pas du tout agressif. Ce n'est pas un lingot d'or de culte universel, mais plutôt un protecteur - ce n'est pas pour rien que son corps, assommé de poutres et de planches, ressemble au squelette d'un navire. Le Taureau de Shchetinin est aussi une arche sur laquelle on peut survivre, sortir de la crise, se cacher dans sa «prise» impromptue, où s'est déroulée une exposition de photographies de l'été «Archstoyanie». Il est aussi une tribune, comme les structures de propagande soviétique, à partir de laquelle vous pouvez regarder vers l'avenir et vous amuser à danser, comme le faisaient les ensembles folkloriques.
La troisième action sur les oléagineux a été le lancement dans le ciel du gonflable «Noah's Wife» par des architectes du bureau «Rozhdestvenka». Selon le plan, le vol devait se terminer avec la femme volante se divisant en figures distinctes de personnes et d'animaux, symbolisant probablement le renouvellement des espèces humaines et animales après le déluge et, encore une fois, le début d'un nouveau cycle. En fin de compte, cependant, ils se sont limités au vol d'une seule figure, plus comme une sirène.
Ce qui surprend dans tout cela, c'est la fragilité et la variabilité insaisissables des objets du land art, qui, en général, en est l'essence. La plupart des objets du festival ne vivent qu'une seule fois, certains s'envolent irrévocablement en quelques minutes, d'autres sont brûlés, d'autres se décomposent, pourrissent, se couvrent de mousse, s'intégrant dans des cycles naturels avec leur circulation éternelle. Les arches d'été, retirées sur le terrain en tant qu'expositions régulières, sont maintenant gelées et transformées de radeaux en huttes de glace. L'oiseau de feu géant s'est refroidi et se tient, rouillé, comme un artefact d'une ancienne civilisation de certains païens technogéniques. La "tour de refroidissement" babylonienne a de nouveau grandi, dominant la forêt ouverte avec une cloche géante, et dans "Nikolin's Ukha" maintenant ils n'écoutent pas attentivement le silence, mais s'effondrent bruyamment et joyeusement dans les congères, bientôt, probablement, le la colline se déroulera en dessous.
La propriété Archstoyancheskie est un musée en plein air qui change arbitrairement, dans lequel les objets subissent une transformation constante, le flux de matière d'un état à un autre. Nikolai Polissky, quant à lui, ne va pas faire quelque chose d'éternel, il prend la nature cyclique de la destruction et de la renaissance comme la loi fondamentale de la vie, y compris l'art. À propos, cette fois, il n'a rien exposé, mais son travail, apparemment, bat son plein - dans la grange près de l'église, les ébauches des objets suivants sont empilées.
Quand tout dans Nicholas coule tranquillement, à sa manière, comme il sied à l'arrière-pays russe, de telles invasions humaines, comme c'était le cas à Shrovetide, avec les divertissements qui l'accompagnent, tels que des spectacles de groupes de spectacles ou de la conduite d'un hélicoptère, semblent improbables. Ici, vous voulez profiter des vues charmantes avec des bouleaux rares, monter dans l '"Oreille", écouter la forêt et la rivière, ou vous cacher dans le "Blindage", pour ne pas être effrayé par les bruits de la nature. Le land art est un art qui se développe dans l'environnement et suppose le spectateur-contemplateur. Sans surprise, quand il devient la propriété de la foule joyeuse, quelque chose est perdu. Espérons que la réserve survivra sans douleur au choc du festival, et lorsque des centaines de voitures auront disparu, l'idylle de la nature, des artistes et de leurs œuvres y sera restaurée.
