Étudier à l'Institut d'architecture de Moscou dans les années 1950 avec les maîtres du constructivisme V. Barshch et G. Movchan ont apparemment lié à jamais Vladislav Loktev aux années 1920, qui sont vraiment inépuisables pour lui. Son projet de fin d'études - Aéroport de Moscou - est l'une des premières expositions de l'Institut d'architecture de Moscou, fond étonnamment librement des formes et des techniques reconnaissables de l'avant-garde - des mâts légers avec des serre-câbles - des Vesnins, puissants supports sculpturaux de la visière extérieure - de Melnikov, rappelant, par exemple, son projet de garage - des stations de taxis à Paris avec un pilier en forme d'atlas.
Loktev, en général, rappelle quelque peu Konstantin Melnikov dans sa disposition, par rapport à la créativité architecturale. La célèbre phrase de Melnikov - "… la créativité où vous pouvez dire - c'est à moi" - la caractérise de la meilleure façon possible. L'un des amis de longue date de Loktev, Ilya Lezhava, a rappelé un épisode remarquable de leur vie lors de l'ouverture. Il y a environ 40 ans, à l'Institut de théorie et d'histoire de l'architecture, il a été décidé de créer un groupe qui traiterait de la futurologie, qui incluait Lezhava dans le cadre du NER et Loktev, entre autres. Tous étaient assis dans des salles différentes, préparant une exposition futurologique. Le NER travaillait comme une brigade, «et dans une pièce séparée, il y avait Slava absolument ébouriffé, une monade pleine d'inconscience. Lui seul préparait une gigantesque exposition de ses œuvres."
Une telle attitude personnelle, le désir de travailler toujours seul, ne faisant confiance à personne, sachant toujours ce qu'il fera exactement, le concevra correctement - un trait de caractère, et jusqu'à présent, Vyacheslav Loktev dirige seul le cours de la composition architecturale, lui-même. développé à l'Institut d'architecture de Moscou, sans partage. Même de Melnikov, il a - fantasme libre, sans retenue, jouant avec les formes, soudain et bizarre, qu'il fusionne toujours en une sorte d'ensemble harmonieux. Comme Melnikov, et aussi Leonidov, Corbusier et d'autres véritables innovateurs, il n'a jamais répété après quelqu'un, mais s'est inventé. Loktev, selon ses propres mots, «un expérimentateur par nature». Et cette invention lui a probablement été attribuée à cause du sens inné de la composition, de l'harmonie, qui était possédé par les maîtres de l'avant-garde et les maîtres du baroque, aimés de Loktev.
Après un diplôme réussi, Loktev a été invité pour un stage aux États-Unis, mais cela n'a pas fonctionné pour des raisons extérieures à l'architecture. Et puis il y avait des concours - pour le Palais des Congrès au Kremlin, pour le Palais des Soviets dans le groupe de Y. Belopolsky, pour le Musée Tsiolkovsky à Kaluga, etc. Les modèles de ses projets de concours attirent, ainsi que des compositions graphiques, avec un équilibre précisément vérifié, construit selon quelques super-lois, connues de lui seul, la composition des volumes. Son modèle du musée Tsiolkovsky de Kaluga ressemble non pas du tout au célèbre Institut Leonidov de bibliothéconomie. La même sphère, la même verticale du mât, le dirigeable - dans les années 1920, symbole d'une architecture extraterrestre arrachée, et pour Loktev, symbole des premiers pas dans le développement du ciel, l'apesanteur. Clarté géométrique simple, même la présentation de la mise en page rappelle beaucoup le style de Leonid.
Le projet du monument aux constructeurs du BAM - fait à nouveau référence à Melnikov (encore une fois, au projet d'un parking couvert pour Paris), car il relie magistralement des fragments non architecturaux - une figure stylisée géante d'un travailleur avec l'architecture, le dont les formes naissent de l'architecton. Le projet du monument au lancement du premier satellite est construit sous la forme d'une spirale torsadée autour d'un axe incliné, comme Tatlin a fait sa tour. Il est également repris dans le projet de la ville-théâtre (1967). Les dessins de Loktev, par exemple, la ville-sculpture (1967-2001), rappellent les fantasmes architecturaux de Tchernikhov. Et des applications géométriques, des collages, des reliefs - par Malevitch et Lissitzky.
Répétant les motifs, indiquant les origines de son architecture, Vyacheslav Loktev nomme directement les années 1920 - et en même temps les fusionne d'une manière ou d'une autre avec ses propres idées, dans lesquelles il y a une place pour les classiques. Il ne s'est pas immédiatement intéressé à l'architecture classique, mais s'est ensuite longtemps engagé dans le problème du changement de style. Loktev a passé des années à développer le thème du polyphonisme architectural et graphique - à la biennale internationale de Sofia, son travail a été apprécié, à Moscou, il n'a pas reçu de doctorat. Néanmoins, aujourd'hui, ses travaux sur Brunelleschi et Palladio sont reconnus comme ses meilleurs collègues, et cela a été noté lors de l'ouverture par Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. C'est étrange, en regardant le véritable engagement de Loktev envers l'avant-garde.
Mais il s'est avéré que pour lui, il n'y a pas un tel écart entre l'avant-garde et les classiques, que les architectes des années 1920 ont toujours positionnés. L'expulsion de la tradition classique était, selon Loktev, la seule omission de l'avant-garde, il voit donc sa tâche dans la restauration de ce pont inaperçu entre deux époques, deux systèmes architecturaux fondamentaux. Des classiques, Loktev distingue le style baroque, qui, à son avis, s'est avéré être le seul style "polyphonique", qui se distingue des autres par sa non-constructivité, le mépris de la logique de la tectonique, et ce, à son tour, est associée à l'apesanteur.
Les origines de l'architecture spatiale dans les années 1920 sont plus faciles à trouver - ce sont les villes volantes bien connues, par exemple, dans les projets des étudiants de l'atelier de Ladovsky. Mais la futurologie de Loktev diffère des avant-gardistes - ils croyaient en l'exploration du ciel, de l'espace, Krutikov, en toute sincérité, considérait qu'il était possible de soulever des bâtiments et des villes entières dans les airs, tant était le pathétique du progrès scientifique. Vyacheslav Loktev est un homme d'une autre époque, pour qui il est plus important d'explorer les possibilités artistiques de l'architecture en apesanteur, sans, bien sûr, envisager de lancer des villes dans l'espace dans un avenir prévisible. Son «architecture de l'espace extra-atmosphérique» est officiellement née lors de l'exposition de 1983 au Musée d'architecture (alors GNIMA, aujourd'hui MUARE).
Les formes de la ville cosmique sont nées d'une prémisse très audacieuse - une tentative de sortir des forces de gravité, d'imaginer l'environnement tel qu'il serait s'il n'y avait pas de gravité. Quelle serait l'esthétique? Concepts d'harmonie? Architectonique? Des choses aussi fondamentales que la force, les lignes verticales et horizontales, la lourdeur et la légèreté disparaîtraient. Les colonies conçues par Loktev évoquent les habitations des habitants volontaires de Khlebnikov et les planètes de Malevitch en mémoire, mais il semble qu'aucun des prédécesseurs ne se soit donné pour tâche de concevoir en apesanteur - ils ont fait l'architecture juste pour l'avenir. Et Loktev analyse la gravité et conçoit des «grêlons spatiaux» pour les astronautes de demain qui ont besoin d'une architecture terrestre plutôt que des dispositifs techniques dans lesquels ils sont obligés de vivre. Il crée donc le module spatial "Counter Spirals", rappelant, probablement, les vaisseaux spatiaux de films de science-fiction à gravité contrôlée et gardant à l'esprit l'image de la tour Tatlin, qui est reprise par les volumes du module.
Vyacheslav Loktev nie toutes sortes de définitions "stylistiques" et autres qu'ils essaient de lui accrocher - "portefeuille", "futuriste", "connaisseur des classiques" … Il ne peut être ni l'un ni l'autre et en même temps le temps peut être tout, car le constructivisme pour lui s'alignait avec les classiques, plus précisément avec le baroque, et conduisait à la futurologie dans sa propre performance. Ils sont tous unis par la ligne du polyphonisme, de l'apesanteur. La futurologie, à laquelle Vyacheslav Loktev a consacré sa vie créative, parle toujours dans le langage des formes nouvelles, mais à son avis, il ne devrait pas y avoir de pathétique destructeur, car l'avant-garde s'est distinguée, et il relie, relie, construit un pont… Et il le fait invariablement avec une grande qualité - ses dessins, collages, mises en page - ce sont des œuvres réalisées exclusivement à la main, et par la main d'un professionnel, qui aujourd'hui, malheureusement, est infiniment loin de la pratique architecturale dans laquelle, selon à Yuri Platonov, ils refusent d'accepter la fabrication humaine. Mais Loktev n'est pas gêné par cela, il continue de croire en sa futurologie et continue d'enseigner aux étudiants les subtilités des secrets de la maîtrise de la composition qu'il a découverts.
