Une telle date ronde - un demi-millénaire - est devenue une excuse pour célébrer à grande échelle. L'exposition comprend des dessins, des peintures, des sculptures en bronze, des livres et des outils provenant des collections de 80 musées, bibliothèques et archives du monde entier. Les organisateurs de l'exposition, le Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio et la British Academy of Arts et l'Institute of Architects, ont mis la devise de l'exposition avec une phrase sur le fils d'un maçon, devenu l'architecte le plus célèbre. dans le monde, croyant que l'architecture peut changer le monde pour le mieux. Malgré un certain populisme de cette affirmation, il faut admettre qu'elle jette immédiatement un pont entre le XVIe siècle et notre époque - avec des idées sur la responsabilité sociale de l'architecte et la capacité à éradiquer l'injustice de l'ordre social, héritée des maîtres du modernisme de la première moitié du XXe siècle. Et après avoir lu ce slogan dans la belle cour du Palazzo Barbaran da Porto, avant d'entrer dans les salles d'exposition, le visiteur ne peut s'empêcher de regarder à nouveau la figure de Palladio - plus seulement comme une image figée d'un génie qui a montré à ses descendants un nouvelle voie en architecture, mais en tant que maître vivant en recherche, plein de préférences, d'idées et d'intérêts passionnés.
La nouvelle image visuelle d'Andrea Palladio n'est pas moins impressionnante: grâce aux efforts de l'historien de l'art Lionello Puppi, l'inconnu du portrait de Copenhague d'El Greco est désormais identifié comme Palladio (cette théorie est confirmée par des sources relatant l'amitié entre le artiste et architecte, qui a commencé à Rome dans les années 1570) … Cette toile remarquable, nettement supérieure dans ses qualités artistiques au seul portrait documenté de l'architecte par son ami Jambattista Magantsa, a été à l'honneur lors de l'exposition dans une salle spéciale.
La peinture, en général, joue un rôle important dans le concept de l'exposition: les clients, mécènes et concurrents de Palladio nous sont montrés dans des portraits de Tintoret, Véronèse, Titien et Canaletto, réalisés pour des collectionneurs britanniques, illustrant les œuvres incarnées et non réalisées de l'architecte. projets pour Venise.
La méthode de travail du maître sur le projet, son interaction avec les monuments de l'Antiquité sont illustrées à travers 80 de ses dessins, dont la plupart sont retournés en Italie depuis l'Angleterre dès le début du XVIIe siècle, lorsqu'ils ont été acquis à Vincenzo Scamozzi par Inigo Jones (dont le portrait au crayon par Anthony van Dyck est également inclus dans l'exposition), et certains d'entre eux sont exposés pour la première fois. La question de «l'assimilation» par Palladio des structures classiques et de l'utilisation de leurs motifs dans son travail a été bien étudiée, mais les commissaires de l'exposition ont arrangé des dessins de la vie et des esquisses de projets dans l'ordre chronologique, dans le cadre de l'histoire de la la vie de l'architecte, en lien avec les rapports de ses voyages à Rome ou à Palestrina, qui, encore une fois, anime une analyse de recherche sèche. La beauté de ces feuilles, indépendamment de leur signification et de leur signification, ne vaut même pas la peine d'être mentionnée.
Mais l'élément le plus marquant de l'exposition était plus de 30 maquettes de bâtiments en bois d'Andrea Palladio, réalisées spécialement pour son anniversaire. Ces maquettes à grande échelle servent de points d'attraction dans chaque pièce, leur faisant à nouveau étonner - grâce à une nouvelle échelle et à un nouveau point de vue - la perfection des formes des créations de l'architecte.
Une section distincte est consacrée aux activités professionnelles quotidiennes de Palladio: outils de dessin du XVIe siècle, reconstruction d'une grue de construction de l'époque, livres de grenier indiquant les coûts de construction du Palazzo Chiericati, etc. non seulement sur ses «Quatre livres d'architecture», mais aussi sur l'histoire militaire de l'Antiquité - «Notes» de César et «Histoire» de Polybe, que Palladio a fourni avec des schémas détaillés du déploiement des troupes dans les batailles; même un modèle du deuxième travail avec les propres corrections manuscrites de l'architecte est présenté.
La dernière salle de l'exposition est consacrée à la relation ambiguë entre le palladio et le palladianisme. Les conservateurs ont refusé de combiner la créativité du maître et de ses disciples dans un concept intégral, mais ont également mis en garde contre leur différenciation complète; parmi ceux pour qui Andrea Palladio est devenu «un éternel contemporain», la place principale est occupée par des architectes qui ont travaillé en Grande-Bretagne et en Russie: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron et Nikolai Lvov. En même temps, cette liste pourrait se prolonger jusqu'à nos jours, et elle ne serait pas nécessairement composée exclusivement de «classicistes» ou de «traditionalistes»: pour être un «contemporain» de Palladio, il faut s'efforcer de re-percevoir le langage familier des formes architecturales et le changer, selon leur perception de la beauté comme principe fondamental. En même temps, il n'est pas nécessaire de s'adapter à votre époque - le baroque est né autour de la "grandeur calme" des créations de Palladio - il suffit de vérifier avec une certaine "boussole intérieure" de l'harmonie. Les bâtiments créés avec de telles aspirations traverseront les frontières du temps et deviendront éternellement pertinents: comme la Villa Rotonda ou le Teatro Olimpico, nous parlant dans un langage clair, malgré les siècles passés.
Exposition «Palladio. 500 ans »se déroulera jusqu'au 6 janvier 2009. Du 31 janvier au 13 avril 2009, il sera présenté à la Royal Academy of Arts de Londres.
