Qui considérez-vous comme votre professeur?
J'ai décidé d'étudier l'architecture seulement en 10e, sur la suggestion de ma mère, qui, bien qu'elle soit médecin, a toujours été attirée par l'art. Après un an d'études dans l'atelier d'art, je suis entré à l'Institut de génie civil d'Odessa, d'où, après 3 ans d'études, j'ai rejoint l'Institut d'architecture de Moscou. À cette époque, je ne connaissais pas profondément le métier - et lorsque j'ai commencé à fouiller dans la bibliothèque de l'institut d'architecture, Konstantin Melnikov s'est avéré être une découverte incroyable pour moi. C'était une impression fraîche, et ses projets sont très énergiques, je pense qu'il a "chargé" ma jeune âme. A cette époque, il n'y avait toujours pas de monographie sur Melnikov, et lui-même était toujours en vie. Je me suis promené dans sa maison et j'ai même pensé à le connaître, mais j'avais honte. La maison de Melnikov m'a fait une impression absolument grandiose. Tour mystérieuse.
Pour ma part, j'ai depuis longtemps déterminé la réponse à la question de savoir pourquoi Melnikov est un architecte très russe. Il a deux débuts, le premier est un étonnant mouvement irrationnel de l'âme: pourquoi ne pas tout faire tourner, ou aller quelque part sur le côté. Une idée a fait que tout le monde haletait et tombait. Telle est la latitude et l'insouciance russes. Et cela est suivi par l'ingéniosité, le kulibinisme, l'invention - c'est-à-dire que le mouvement irrationnel de l'âme est remplacé par une recherche de solutions très rationnelle.
Comment votre forme survient-elle?
Probablement intuitif. Il est important que ce ne soit pas primitif et ennuyeux.
Il fut un temps où nous disions: un projet, c'est beaucoup de belles lignes. Puis ils ont dit: un projet est une belle ligne. Puis ils ont commencé à dire - une belle ligne suffit pour plusieurs projets.
Alors vous commencez par un dessin?
Il se trouve que la tête ne fonctionne qu'avec la main. Parfois, les décisions interviennent entre le sommeil et le réveil, avant le réveil. Ensuite, vous prenez un crayon dans votre main - tout s'écroule. Et soudain, quelque chose de complètement différent se passe. Seulement une main avec une tête. C'est un tel outil collaboratif. À un moment donné, j'ai réalisé que l'ordinateur ne pouvait pas être maîtrisé et j'ai abandonné ces tentatives. Je me suis calmé quand j'ai appris que Khazanov ne savait pas non plus comment. Et j'ai réalisé que sans ordinateur, c'est encore plus rapide. Ma tâche est maintenant de générer des idées. Bercer la jeunesse.
Il y a eu une très longue période, presque une décennie, où tout le monde travaillait dans des bureaux, il fallait élever de petits enfants - il y avait beaucoup de soi-disant hack-work, et je me suis inquiété pendant très longtemps de me plonger ceci, meurs et ne crée rien de créatif. Mais apparemment, c'était une période d'accumulation. Puis, ayant appris qu'après 60 à 90 ans, Wright a commencé à créer ses œuvres les plus célèbres, je me suis calmé en interne et j'ai décidé que tout était en avance. Et après vous être calmé, vous commencez simplement à proposer des choses intéressantes. Bien que les doutes soient constants, le désespoir est constant, apparemment, en tant que signe d'une profession créative.
Même si je dirais que la chose la plus difficile dans la profession est la liberté intérieure. Ensuite, les décisions semblent faciles et il n'y a pas de sueur ou de sang visible en eux. Elle donne beaucoup. Cela donne l'occasion de franchir une nouvelle étape à chaque fois, et c'est probablement la chose la plus précieuse. Nous pouvons dire que toute notre vie, nous nous dirigeons vers un état de liberté intérieure et ce n'est qu'après l'avoir atteint que la conception normale commence. Peut-être que s'il y a quelque chose dans certains de nos projets, alors ce sont des moments où nous nous sommes soudainement libérés intérieurement.
Et quelles contraintes - clients, contexte, approbation?
Nous avons tendance à nous enchaîner. Il est très pratique de se référer à quelque chose - disent-ils, clients, technologies … J'ai réalisé que je ne devais m'en vouloir qu'à moi-même. Même si vous avez été piraté à mort, cela signifie qu'il ne vous a pas protégé. Bien qu'il arrive que si le client impose sa décision, vous devez l'accepter, digérer et redresser la situation. En passant, je rassemble tous les matériaux, toutes les informations pertinentes pour le projet, même les écritures des clients et tout ce que quelqu'un a fait avant nous - parce que tout est digéré.
Il s'avère que les facteurs externes vous sont même utiles?
Après mes études, je me suis retrouvé dans le secteur expérimental du Moszhilniiproekt, dirigé par Evgeny Borisovich Pkhor. Là, après avoir fait plusieurs projets de reconstruction, après avoir cuisiné dans la vieille ville, nous avons appris la complexité, la diversité, l'ambiguïté - contrairement au modernisme orthodoxe dominant à cette époque, qui semblait alors incroyablement sec et émasculé. Ainsi, j'ai reçu une éducation en reconstruction.
Pour moi, voir ce que c'était, puis le broyer et faire quelque chose de nouveau est la direction idéale pour travailler. L'impulsion initiale de l'extérieur est très importante - le client, le site, ou même l'idée d'un des employés, que je digère à ma manière. Cela ne doit pas être mon idée en premier. Je suis calme à ce sujet.
Vos reconstructions et bâtiments du centre historique ne sont pas cachés dans leur contexte, ils sont très visibles. Est-ce un principe?
C'est un principe complètement conscient. Nous nous sommes immédiatement dit que l'ancien doit être ancien et le nouveau doit être nouveau. Mais le nouveau doit être tel qu'il soit digne de l'ancien. Il devrait exister normalement sans ajustement. Bien qu'avant, en raison de petits volumes de travail, l'ancien et le nouveau étaient mélangés dans une maison, le neuf était empilé sur l'ancien, rampé, adossé à l'ancien. Maintenant que les projets sont devenus plus grands, nous pouvons nous permettre, par exemple, de faire une superstructure stylisée sur la vieille maison - comme nous l'avons fait avant et après la guerre. Et ensuite, ou dans les profondeurs du complexe, construisez quelque chose de complètement nouveau. Le contraste a changé - ce n'est plus à l'intérieur d'une maison, mais entre deux bâtiments.
Au début des années 80, vous avez participé au concours de l'Arc de Défense. Qu'est-ce que ça t'a donné?
C'était de l'excitation et une sorte d'exutoire à l'époque, la première occasion de participer à une compétition internationale. Une petite histoire policière s'y rattache: pour avoir le programme du concours, nous nous sommes rencontrés près du monument à Tchaïkovski avec l'attaché de l'ambassade de France. Une demi-heure plus tard, des personnes déguisées en pompiers sont venues à l'atelier, soi-disant pour vérifier la sécurité et ont parcouru tous les papiers.
Pour participer, un architecte certifié sérieux était nécessaire et le professeur Golzamdt est devenu le chef de file, et l'équipe d'auteurs comprenait 10 jeunes - Khazanov, Skuratov et Mikhail Kokoshkin, tous faisant un projet. Par conséquent, il contient de nombreux sujets. Le projet n'a abouti nulle part, est entré dans la catégorie de qualification. Le plus surprenant, c'est que lorsque nous l'avons récemment obtenu des archives, il s'est avéré que c'était toujours intéressant, ce n'est pas dommage de le montrer.
Puis, par inertie, ils ont participé à l'Opéra Bastille. Là, Skuratov a proposé une chose intéressante - il a rejoué le schéma typologique, a proposé une bonne idée, cependant, puis il a été abandonné à l'amiable par une architecture «bizarre».
Alors vous êtes-vous senti dans un contexte global?
Non, alors nous ne l’avons pas encore ressenti.
Qu'est-ce qui vous intéresse maintenant dans le contexte mondial?
La chose la plus intéressante est ce qui est intéressant avec nous maintenant. C'est juste un cadeau du destin. Tous ceux qui sont restés dans la profession sont récompensés par ce qui est intéressant ici maintenant. Et au début, nous avions un échelon étranger du second calibre, maintenant le premier. Ensuite, il y avait des croquis juste pour le nom, maintenant tout est sérieux, Foster travaille ici. C'est probablement la chose la plus intéressante.
Autrement dit, évaluez-vous la présence des étoiles comme positive et non comme concurrence?
Je suis même entré en compétition quelque part et quelque chose s'est même envolé de moi à cause de cette compétition. Je l'ai senti sur ma propre peau. Par conséquent, je le traite comme un phénomène naturel, comme un élément. L'hiver était censé venir, mais soudain il a neigé de façon inattendue. Bien.
Que pensez-vous de l'architecture curviligne?
Le plus dangereux est de permettre à la réception de devenir autonome. Les formes curvilignes étaient une réaction à des rectangles ennuyeux, puis je me suis vite lassé des courbes et je me suis en quelque sorte éloigné d'elles, surtout quand il y en avait beaucoup, y compris à Moscou. Maintenant, je travaille plus avec des grilles diagonales, une sorte d'éléments naturels. Bien qu'à chaque fois cela présuppose une collision avec la technologie, comme, par exemple, dans un projet de théâtre à Kaliningrad, il existe des solutions technologiquement complexes qui, si nous sommes éloignés du projet (et cela se produit déjà), ne peuvent pas être bien mises en œuvre. Sans auteurs, cela peut aboutir à la honte de tout le monde …
Outre le théâtre, vous avez une maison avec un écran multimédia et une maison au-dessus de la voie ferrée. Cherchez-vous des solutions technologiques modernes?
Certainement. Cela ne fonctionne pas, bien sûr, de sorte que chaque projet comporte un élément innovant, mais nous nous efforçons de le faire. Cela aide parfois à promouvoir le projet et à communiquer avec le client. Le pathos innovant est de plus en plus apprécié.
N'est-ce pas effrayant de construire une maison sur la voie ferrée?
D'une manière ou d'une autre, ce n'est pas du tout effrayant. Peut-être parce que nous avons déjà vu de telles maisons. Nous avons fait un voyage spécial en Belgique, là-bas nous avons examiné de grands complexes de ce type exprès, il y a des consultants sur ce sujet.
Vous dites que la technique plastique ne doit pas prévaloir, mais qu'est-ce qui prévaut alors?
Tout est différent dans différents projets. Nous élargissons maintenant notre palette et nous nous efforçons pour chaque projet, en particulier commercial, de proposer un logo, un nom, une image - afin que cela aide et étende l'architecture. Maintenant au MIPIM un projet a été exposé, que nous avons appelé une perle.
C'est un village entouré d'une maison en forme de vague longue d'un kilomètre. À l'intérieur se trouvent des chalets, un centre communautaire, un lac. Un restaurant sur l'eau, sous un dôme de triangles de nacre, translucide comme une pergola. Un vrai bijou dans une vraie coquille. C'est sous ce nom qu'il va maintenant, "la perle d'Ilyinka". Nous avons été poussés par le fait que c'était censé être une compétition entre nous et Zaha Hadid. Nous avions tellement peur, nous avons essayé tellement dur - alors Hadid, pour une raison quelconque, n'a pas participé. Mais cela nous a stimulés. Si possible, il y aura un événement.
Votre architecture est sculpturale, vous pouvez la voir dès le début. La sculpturalité est-elle votre thème?
Probablement. Auparavant, il était moins réalisé, maintenant il est plus conscient. Il y a un certain nombre de projets où la forme est rigide, même, et encore un peu sculptée.
En revanche, votre architecture est filaire. Probablement à cause de cela, le mot «déconstructivisme» est apparu …
Wireframe a deux faces. Le premier est un wireframe lisible. Par expérience et en grandissant, je comprends que c'est une approche très méridionale. Ce n'est que dans le sud que vous pouvez mettre un cadre et le remplir ensuite. Et dans mes premiers projets, ces éléments étaient des imitations. La colonne extérieure était en fait portée par la colonne intérieure, mais on avait l'impression que la structure était en train d'être retirée. C'est une technique spectaculaire, elle est maintenant utilisée à Moscou - corniches arrachées et flamboyantes, pergolas - ce sont toutes des techniques méridionales.
Il est beaucoup plus difficile de créer votre propre tour du Nord. Une telle architecture «enveloppée», dont l'intérieur ne se dégage pas. C'est ce qui est associé à une sorte de cocons, les pommes de terre. C'est plus proche de nous, car nos prototypes directs sont des huttes nordiques, où le logement et la production sont tous rassemblés dans un seul bâtiment. Tout y est calme et plus proche des lignes naturelles, couvert et uni. Il est beaucoup plus difficile de créer une architecture sans éjection spectaculaire de colonnes, de structures, sans exposer le cadre. Mais c'est ce qui nous caractérise et pourrait désigner notre architecture comme unique en son genre. Je n'en ai probablement pas fait un seul à la maison, mais je comprends que si vous y allez, alors dans cette direction.
Et le deuxième squelette est l'autodiscipline interne. Plans, régularité. Quand il y a une sorte de grille régulière, la construction structurelle du plan. L'absence d'un tel cadre me semble être une négligence. Toutes les bonnes choses architecturales sont structurées, modulées en interne, proportionnées.
La dernière question est le rêve de l'architecte. Qu'aimeriez-vous construire?
Une fois, quand en 2000 nous avons commencé à concevoir une île alluviale, ce n'était pas aux Emirats - il y avait un rêve de la construire. En 1998, nous avons inventé une voile sur Kalininsky Prospekt. La voile est apparue à Dubaï, le rêve a disparu. Lorsque nous avons conçu l'île Yugra près de Tuapse, nous avons rêvé de créer un territoire alluvial. Il semblait même qu'en tant que Seigneur vous créiez une partie de la réalité, puis quand cela n'a pas fonctionné, d'autres projets ont été lancés, le rêve a disparu. Il s'avère qu'elle est toujours changeante, un rêve insaisissable. Le rêve est probablement d'atteindre la liberté intérieure. Et ce qu'il faut construire en même temps n'est plus si important.
