Zaha Hadid. Interview Et Texte De Vladimir Belogolovsky

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Zaha Hadid. Interview Et Texte De Vladimir Belogolovsky
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Vidéo: Интервью с архитектором Захой Хадид (1999) 2024, Mars
Anonim

Zaha Hadid est peut-être l'événement le plus passionnant de l'architecture contemporaine. Son imagination irrésistible repousse constamment les limites de ce qui est possible dans la théorie et la pratique de l'architecture et de l'urbanisme. Ses idées audacieuses ont été rejetées comme des fantasmes irréalisables pendant de nombreuses années. Jusqu'à récemment, elle n'a réussi à mettre en œuvre que quelques petits projets. Le prestigieux prix Pritzker lui a été décerné en 2004, principalement pour des projets papier, en signe d'espoir que ses visions se réaliseront bientôt. Le véritable choc s'est produit en 2006 lors d'une exposition personnelle de l'architecte au Guggenheim Museum de New York, consacrée au 30e anniversaire de la carrière d'Hadid. Les visiteurs de l'exposition ont été accueillis non seulement par des jeux d'imagination audacieuse, mais par une présentation multimédia avec des preuves de complexes urbains à grande échelle en construction dans le monde entier.

Avec confiance et systématiquement, Zaha Hadid, avec les conceptions de son bureau et les conceptions de toute une armée de ses adeptes, transforme l'architecture expérimentale organique, flexible et «illimitée» en une réalité dominante. Outre les centres d'art contemporain déjà construits à Cincinnati et Rome, le tremplin de saut à ski d'Innsbruck, l'usine BMW à Leipzig et le centre scientifique Phaeno à Wolfsburg, en Allemagne, un certain nombre de projets sont en cours de construction. Parmi eux, le pont d'Abu Dhabi, l'Opéra de Dubaï et l'Olympic Swimming Complex de Londres, qui sera le premier grand projet de la ville dans lequel notre héroïne dirige son bureau depuis 28 ans.

Elle est née à Bagdad en 1950. Elle a été éduquée par des religieuses catholiques à Bagdad, a fréquenté une école privée en Suisse et a étudié les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth (1968-1971). Zaha décrit cette époque comme très positive: "Les années soixante dans le monde arabe étaient une période optimiste. Nous croyions en la modernisation, l'industrialisation et nous regardions vers l'Occident avec espoir … Mon père était un politicien de très haut rang, l'un des dirigeants du Parti démocratique irakien et du ministre des Finances et de l'Industrie. et il a accordé beaucoup d'attention au problème du logement. Dans notre famille, nous avons tous été éduqués à partir de cette vision du monde et avons toujours cru au progrès et à l'éducation des femmes. " Hadid est diplômé de l'Architectural Association de Londres (1972 - 1977) et s'est associé aux fondateurs de l'OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas et Elie Zengelis à Londres. En 1980, elle a ouvert son propre bureau. Hadid est un conférencier fréquent en Europe et aux États-Unis et est actuellement professeur à l'Université des Arts Appliqués de Vienne.

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En avril, j'ai visité le bureau de Hadid au 10 Bowling Green Lane à Clerkenwell dans l'est de Londres. Il est situé dans un ancien bâtiment scolaire victorien et se compose de neuf studios séparés avec des plafonds exceptionnellement hauts. Elle emploie 250 architectes (ce nombre a doublé en seulement deux ans). Notre entretien en tête-à-tête a été reporté et annulé à maintes reprises à New York, Londres, New York encore une fois en raison de l'emploi du temps très chargé et en constante évolution de Zaha. Elle devait d'abord s'envoler vers le Moyen-Orient, puis vers la Pologne, puis vers l'Italie et une douzaine d'autres endroits. En fin de compte, nous avons accepté de mener cet entretien par e-mail.

Vous êtes engagé dans plusieurs projets en Russie, dont une maison privée, un complexe de bureaux et une tour résidentielle à Moscou. Comment avez-vous reçu ces commandes?

Nous avons remporté la plupart des commandes à la suite de concours internationaux, tandis que dans d'autres cas, nos clients ont manifesté un intérêt personnel pour notre architecture. Nous avons rencontré une grande compréhension en Russie de la part des clients. Je suis très impressionné par leur ouverture, leur envie d'expérimenter, de prendre des risques, ainsi que le désir de concrétiser les projets les plus fantastiques.

Parlez-nous des idées qui ont donné naissance au projet d'une maison privée près de Moscou?

Dans mes premiers projets, j'ai été influencé par le constructivisme russe (mon projet de fin d'études "Tectonik Malevich", 1976-1977). Ce fut le point de départ de mon parcours créatif personnel. Depuis, mes projets sont devenus plus fluides et organiques. Capital Hill Villa à Barvikha combine la franchise et la puissance du geste de mes premiers projets avec la sophistication organique et l'expression de mes œuvres ultérieures.

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Le bâtiment est formé de deux formes principales. La partie basse émerge d'un paysage naturellement en pente, parmi les beaux bouleaux et conifères qui parsèment tout le site. Cette forme s'intègre dans la configuration existante du site et la remplit de terrasses flottantes. La topographie du paysage environnant est transformée en bâtiment, elle s'articule et est relâchée dans le milieu naturel. Ce processus bidirectionnel dissout la différence entre l'intérieur et l'extérieur et crée une impression d'écoulement, qui monte ensuite verticalement vers la deuxième forme ci-dessus. En antithèse spatiale, la forme supérieure flotte au-dessus des couronnes ondulantes d'une mer de 22 mètres de haut et vous permet de profiter de vues infinies et de suivre le mouvement du soleil du lever au coucher du soleil. Reliant ces deux formes est une structure inclinée, dont la transparence permet de regarder la montée spectaculaire de l'ascenseur de l'épaisseur de la forêt sombre à la hauteur des espaces ouverts et ensoleillés.

Comment vous souvenez-vous de la maison dans laquelle vous avez grandi?

Dans la banlieue de Bagdad, il y avait un bel espace vert avec beaucoup de maisons privées modernistes, notre famille y avait une maison très inhabituelle, construite dans les années 1930, avec un mobilier expressif du milieu du XXe siècle. Cette maison est toujours debout. Je me souviens quand j'avais sept ans, mes parents et moi sommes allés à Beyrouth pour choisir de nouveaux meubles pour notre maison. Mon père Mohammed Hadid était un homme très progressiste avec des intérêts cosmopolites et pendant ces années, Bagdad a été grandement influencé par le modernisme. Les architectes Frank Lloyd Wright et Joe Ponty y ont mis en œuvre leurs projets. Je me souviens encore d'être allé au magasin de meubles où nous avons acheté nos nouveaux meubles. Il était anguleux et moderne, avec un rembourrage couleur liqueur. Et mes parents ont acheté un miroir asymétrique pour ma chambre. Je suis tombée amoureuse de lui et c'est avec lui que ma fascination pour tout ce qui est asymétrique a commencé. De retour à la maison, j'ai réorganisé ma chambre. En un instant, elle est passée de la chambre d'une petite fille à la chambre d'une adolescente. Ma cousine était très contente de ce cadre et elle m'a demandé de m'occuper de sa chambre. Puis ma tante m'a demandé de meubler également sa chambre. C'est ainsi que tout a commencé. Mais ce sont mes parents qui m'ont inculqué le désir de faire toutes ces choses.

Où habitez-vous à Londres?

Je vis à Clerkenwell, dans l'est de Londres. Mon bureau est là depuis plus de vingt ans dans une ancienne école victorienne. Au fur et à mesure que notre bureau s'agrandit, nous occupons de plus en plus d'espace dans ce bâtiment. Il y a environ deux ans, je me suis rapproché du bureau, car mon ancien appartement était inondé pendant que je voyageais et je devais partir de toute urgence. Je n'ai rien conçu dans mon appartement actuel, mais il a un grand avantage - il est beaucoup plus spacieux que le précédent, et vous pouvez y trouver une place pour mes projets.

Vous visitez souvent Moscou. Ce sujet intéresse beaucoup

Travailler en Russie est aussi difficile que dans n'importe quelle autre partie du paysage architectural international. Dans le cas de la Russie, et en particulier à Moscou, la difficulté survient lorsque le désir des clients de créer une architecture innovante de haut niveau se heurte à des traditions d'urbanisme bien établies. En même temps, il y a un autre aspect - des conditions climatiques très dures, surtout en hiver. Les hivers enneigés sévères deviennent très rares dans le monde, mais ils existent toujours en Russie - avec une couverture de neige de deux mètres et des gelées à 30 degrés.

Quelles qualités uniques de Moscou souhaiteriez-vous exprimer dans votre architecture?

L'ampleur de Moscou est incroyable. C'est l'une des villes les plus excitantes du monde. L'échelle de cette métropole est deux ou trois fois celle de la plupart des plus grandes villes. Si vous regardez la ville depuis les hauteurs des collines de Lénine, vous verrez que les gratte-ciel de Staline reflètent les tours du Kremlin dans leur esthétique, mais à plus grande échelle. Beaucoup y est démoli et reconstruit ces jours-ci; ils ne comprennent tout simplement pas la valeur de beaucoup de choses.

Le fait que mes premiers projets aient été créés sous l'influence des premières avant-gardes russes, en particulier les œuvres de Kazimir Malevitch, est indéniable. Chez les artistes d'avant-garde russes, j'ai été attiré par l'esprit de courage, de risque, d'innovation, de recherche de tout ce qui est nouveau et de croyance en la puissance de l'invention. Malevitch était un pionnier de l'art abstrait et un pionnier dans sa capacité à combiner l'art abstrait avec l'architecture. Ses compositions dynamiques et équilibrées d'architectons ont été construites sur les principes de l'orthogonalité à partir de volumes cubiques, touchant les surfaces, mais ne se croisant pas. De telles restrictions sont typiques de nombreux bâtiments modernes à Moscou.

Le projet Leonidov de l'Institut Lénine en 1927 avait au moins 50 ans d'avance sur son temps, et son projet de concours du ministère de l'Industrie en 1934 - une composition de différentes tours issues d'un seul podium urbanistique, inspire toujours les projets d'urbanisme. Cependant, la chose la plus inhabituelle à propos de ces projets est qu'ils se sont retrouvés au centre d'une intense controverse dans la société, dans les milieux académiques, sont devenus l'objet d'expositions et de concours ouverts.

Ces projets, malgré tout leur radicalisme expérimental, avaient une réelle portée sociale et une véritable essence politique. L'une des tâches que je me suis fixé au tout début était de poursuivre le projet inachevé du modernisme dans l'esprit expérimental des premières avant-gardes. Je parle de la nature radicale de certaines techniques de composition telles que la fragmentation et la superposition.

Vous rêvez de devenir architecte depuis l'enfance. Qu'est-ce qui a influencé votre passion pour l'architecture et pourquoi avez-vous décidé d'étudier les mathématiques au début?

Avant de venir à Londres, j'ai étudié les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth, où j'aimais la géométrie. Maintenant sur les passe-temps. J'étais très attiré et attiré par la combinaison de la logique et de l'abstraction. Les œuvres de Malevitch et Kandinsky combinent ces différents concepts et ajoutent des idées de mouvement et d'énergie à l'architecture, d'où naît une sensation de flux et de mouvement dans l'espace.

Êtes-vous allé à l'Architectural Association parce qu'elle est basée à Londres ou êtes-vous arrivé à Londres à cause des AA?

Je suis venu à Londres de Beyrouth spécifiquement pour étudier à AA. Mon frère m'a dit que c'était le meilleur endroit pour étudier l'architecture. Ce fut un moment fantastique dans l'histoire de l'Association. Alvin Boyarsky (un homme d'origine russe) a dirigé les AA de 1971 à 1990. Il a inculqué à l'école un modèle unique de globalisme. Son leadership visionnaire a permis aux AA de devenir la première école d'architecture véritablement internationale, d'agir comme catalyseur d'idées du monde entier. Je suis heureux d’être là-bas à ce moment-là.

Quelle a été votre expérience des AA?

À cette époque, les AA étaient dominés par un sentiment de lutte et le désir de créer de l'anti-architecture. La popularité du postmodernisme, de l'historicisme et du rationalisme a servi de contrepoids aux idées de modernisation telles que nous les imaginions. Par conséquent, en étudiant les pages de l'histoire de l'architecture d'avant-garde russe au début du XXe siècle, il était très intéressant pour moi de découvrir de nouveaux horizons et alternatives. En tant qu'étudiant naïf, j'ai pensé à l'époque que je découvrais quelque chose pour la première fois. C'était très excitant.

L'expérimentation des AA a été de vous embrouiller pendant les trois premières années d'études, et la quatrième année de supposer que vous avez tout appris et que vous êtes prêt à choisir indépendamment votre mentor et ce que sera votre projet. Cela m'a beaucoup appris. Ram, qui était mon chef de projet, s'est toujours moqué de moi. Il a dit que si je ne pouvais pas lui expliquer en quoi consistait mon projet, il me l'enlèverait. J'ai vécu un véritable choc lorsque j'ai enfin compris ce que les professeurs attendaient de nous.

J'ajouterai à cela qu'Alvin Boyarsky a pleinement soutenu nos engagements. Nous n'avions aucune idée de ce que nous suivions ou de ce à quoi cela pourrait conduire, mais nous étions sûrs de faire quelque chose de réel et de productif.

Vous avez dit que votre architecture consiste à expérimenter et à tester ce qui est possible. Comment votre architecture évolue-t-elle au fil du temps?

Mon objectif a toujours été de créer des espaces et des conditions fluides dans lesquels ils pourraient être pleinement ressentis. Au début, mon architecture était fragmentée, non seulement parce que j'essayais de briser littéralement les règles de création de l'architecture, mais aussi parce que nous avons hérité d'une telle fragmentation du modernisme et des villes historiques. Peu à peu, le processus des différentes couches est devenu plus compliqué. Et depuis cinq ans, j'ai essayé d'atteindre à la fois la complexité et la fluidité.

Les objectifs changent constamment. Au fur et à mesure que notre pratique mûrit, nous accumulons de nouveaux points de référence et notre travail s'enrichit, se complexifie et se diversifie grâce à nos propres ressources et à notre répertoire accumulé. Je sais par expérience personnelle que certaines découvertes ne se seraient jamais produites sans essayer de démêler, déchiffrer, expliquer ou enquêter sur quelque chose. Par conséquent, une telle recherche et poursuite de quelque chose de nouveau est importante, et même lorsque vous savez que vous avez déjà découvert quelque chose, il s'avère que le processus de nouvelles découvertes est sans fin.

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Cette réponse est conforme à l'opinion de Patrick Schumaker, le partenaire d'Hadid. En 2006, à New York, en compagnie de Zaha elle-même, il m'a dit ce qui suit:

Nous travaillons dans le même paradigme depuis de nombreuses années et nous continuons constamment à nous améliorer dans la même direction. Alors, bien sûr, nous progressons et nous nous améliorons. Nous développons la virtuosité en perfectionnant nos techniques et nos idées.

Je suis préoccupé par la question de la contextualité. Par conséquent, revenant à l'entretien avec Hadid, je lui rappelle ses propres paroles

Vous avez un jour remarqué: "Nous travaillons à l'échelle mondiale et souhaitons nous abstenir de toute influence spéculative sur notre architecture des caractéristiques nationales locales. Une telle spéculation ne peut que détourner l'attention de notre désir d'exprimer dans l'architecture l'essence de la modernité de la nouvelle ville." Quelles conditions sont importantes pour vous et qu'est-ce qui rend votre architecture spécifique en réponse à un lieu ou une ville en particulier?

Nous sommes toujours occupés à élargir notre propre répertoire et essayons de créer des réponses différentes dans différentes situations. Mais il y a un certain nombre de principes que nous suivons strictement. L'un d'eux est de créer l'impression que notre projet est profondément et organiquement découpé dans le contexte à l'aide d'une gamme d'articulations et de relations - en essayant d'adopter les caractéristiques de l'environnement de manière à ce qu'à la fin il y ait un sens. d’intégration harmonieuse et d’entrée dans le contexte.

La conception du projet peut changer à mesure que les études de site fournissent de nouvelles informations. La situation idéale n'arrive presque jamais dans la réalité. Nous avons appris à appliquer de nouvelles méthodes pour résoudre les problèmes urbains. Nous avons créé un certain nombre de projets dans lesquels divers éléments de bâtiments sont combinés pour former une seule extension ensemble. Nous avons même appliqué des méthodes similaires dans des villes entières. Nous pouvons concevoir tout un champ de bâtiments, chacun différent de celui qui se trouve à côté, mais logiquement, ils seront connectés les uns aux autres, formant un tout organique en constante évolution. Trois ou quatre types de bâtiments déterminent les relations de base. Ainsi, nous obtenons l'ordre logique des bâtiments individuels et l'élégance d'une composition holistique. Nous nous inspirons de la nature pour créer ces exemples d'environnements urbains. C'est difficile à expliquer, ce n'est pas facile à comprendre. Tu dois voir ça.

Avez-vous une superbe peinture surréaliste surplombant le centre de Londres - Grand Buildings, 1985. Dites-nous comment les conditions locales alimentent généralement votre imagination pour créer de telles peintures? Et comment un tableau comme celui-ci anime et réinvente le site réel et ce qui apparaît à sa place?

Le résultat concret de ma passion pour Malevitch est que j'ai utilisé la peinture comme méthode de conception. Cette façon de m'exprimer est devenue mon premier territoire pour les inventions spatiales. Je me suis senti insatisfait de la pauvreté du système de dessin traditionnel en architecture et j'ai essayé de trouver de nouvelles façons de représenter.

C'est la peinture qui a été la méthode qui m'a permis d'expérimenter dans le domaine de la mise en forme et du mouvement, ce qui a conduit à notre approche radicale dans le développement d'un nouveau langage architectural. La peinture est proche de moi, et elle a toujours servi comme une sorte de critique des méthodes de travail qui étaient à la disposition des designers. Ce que je veux dire, c'est que tout a été projeté à travers un plan et une section. Par conséquent, j'ai eu recours à la peinture, car je pensais que les projections auraient dû porter une certaine distorsion, mais au final, cette position, bien sûr, a influencé les projets eux-mêmes. Mes œuvres sont devenues plus visqueuses aussi parce que des couches avaient lieu, comme des couches historiques. Lorsque vous placez un calque sur un autre, les choses les plus inhabituelles apparaissent soudainement.

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En réfléchissant à ce que Zaha a dit, il faut admettre que ses paroles ont vraiment une signification prophétique - pour comprendre, tout cela doit être vu

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