L'exposition de photographies et de dessins de l'architecte Maxim Atayants occupe l'enfilade de la maison des Talyzins et pénètre même dans l'escalier, où des copies en plâtre de fragments de la frise du Parthénon, donnés après l'une des précédentes expositions, sont désormais adjacentes aux «portraits de Méduses en marbre du Forum Septime Sévère à Leptis Magna (Afrique du Nord). Le marbre des photographies est si réaliste et les têtes sont si expressives qu'on veut vraiment qu'elles restent, comme les reliefs, ici après l'exposition - l'effet est tellement holistique.
Je dois dire que les photographies architecturales de Maxim Atayants sont un matériau très approprié dans les intérieurs de la suite. Non pas parce qu'il s'accroche bien, il est difficile de faire une suspension brillante dans la suite, mais parce que les chapiteaux, corniches et entablements antiques résonnent avec les colonnes corinthiennes classiques, les stucs et les plafonds du palais Talyzin. L'architecture de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, lorsque ce palais a été construit, se caractérise par une attention particulière à l'Antiquité. Ensuite, ils ont étudié l'antiquité, et les étudiants, diplômés d'un établissement d'enseignement avec un diplôme en architecture, ont fait un «voyage de retraite» - pour regarder des antiquités et les tirer de la nature.
L'expérience de Maxim Atayants ressemble à un tel voyage, avec un certain nombre de différences. Ce n'est pas un étudiant qui part en voyage, mais un architecte mature et célèbre; il part seul, de sa propre initiative et à ses frais, puis de sa propre initiative fait une exposition, publie un catalogue volumineux et détaillé, écrit des articles avec des souvenirs et des impressions pour le magazine Project Classic. Par conséquent, l'exposition provoque à la comprendre comme une tentative délibérée de faire revivre un phénomène tel que le voyage d'un architecte pour les antiquités.
Cela semble même un peu stylisé comme rapport d'un tel voyage - principalement parce qu'il commence par les dessins de l'architecte - la première salle leur est dédiée, et cela a probablement été fait intentionnellement, afin de démontrer au spectateur qui a monté les escaliers et vu les visages formidables des Gorgones de marbre, que devant lui - pas seulement une exposition de photos, ou plutôt, pas seulement elle.
Les dessins sont très beaux, délicats et habiles. Ils sont fabriqués à l'encre brune de type sépia avec un lavage au pinceau qui les fait ressembler à des aquarelles. Certains des monuments peints peuvent être reconnus plus tard sur des photographies. Toutes les images sont détaillées, mais absolument inachevées, et toutes sont couvertes d'inscriptions sur elles - fluides, mais soignées, disposées en lignes régulières. Et enfin - tous sont fabriqués sur du très bon papier avec une texture gaufrée rugueuse, des bords inégaux (comme il se doit pour un torchon de haute qualité) et des filigranes. En regardant un tel luxe, il est difficile de se débarrasser de la question - qu'est-ce qui nous attend: des notes de voyage faites à la hâte là où la photographie n'était pas autorisée, ou des stylisations habiles pour de tels croquis?
Il semble logique de voir des notes de voyage sur des morceaux de papier dans une cage ou une bande tirée d'une sorte de cahier. La conclusion s'impose - peut-être que l'architecte essaie de s'éloigner de la pratique du dessin «bon marché», démontrant ainsi son respect pour le sujet? Les maîtres d'aujourd'hui utilisent de plus en plus un feutre, voire un stylo à bille - mais les classiques doivent être dessinés avec un stylo, un lavis, sur un torchon. Même dans le désert libyen. On a le sentiment d'être confronté - au moins en partie - à une performance sur le thème d'un voyage «retraite», jouée par l'auteur d'abord pour lui-même, puis montrée au spectateur sous la forme d'une exposition.
Mais si la performance est pour elle-même, son objectif n'est pas seulement une démonstration. Apparemment, c'est la pénétration dans le matériau et sa «maîtrise» à bien des égards. Tout commence par surmonter la distance et les divers obstacles liés aux voyages en Libye et au Moyen-Orient. Ensuite - la possibilité de regarder, de se déplacer, de toucher. Ensuite - prenez une photo; tirer; notez les pensées qui ont surgi au cours du processus d'inspection-dessin. En théorie, afin de faire une façade compétente avec des colonnes, aucun déplacement n'est requis maintenant. Une tentative de dépasser les limites des célèbres classiques, de collecter du nouveau matériel? Admiration simple pour ce que vous avez vu? Reconstitution du comportement d'un "vrai" admirateur des classiques? En tout cas, pour le moment, tout cela est atypique. Désormais, les architectes à l'étranger se tournent davantage vers Rem Koolhaas ou Zaha Hadid.
Il s'agit donc d'une part d'une exposition de mise en scène, peut-être d'une tentative d'essayer le comportement des prédécesseurs néoclassiques, et d'autre part, d'une exposition de recherche démontrant des matériaux inconnus à Moscou. Je dois dire que ce n'est pas la première exposition de ce genre - la première a eu lieu il y a plusieurs années, où le célèbre critique et critique d'art, rédacteur en chef du magazine Project Classic Grigory Revzin a montré ses photographies prises sur le même voyages aux monuments hellénistiques et romains. En fait, Maxim Atayants a commencé ses voyages avec Grigory Revzin et le commissaire de l'exposition actuelle, le docteur en histoire de l'art Vladimir Sedov. Ils ont également rédigé des articles d'introduction et de conclusion dans le catalogue de l'exposition. Une telle amitié avec les critiques d'art n'est pas non plus très typique - probablement de là vient le goût distinct de la recherche, qui se ressent à l'exposition. Il combine les intérêts d'un architecte, d'un historien et d'un artiste, et cela se révèle très holistique.
En principe, il est clair que de nombreux monuments (et pas seulement des chefs-d'œuvre) ont fait l'objet d'attention; il est évident que tout ce que nous pouvions atteindre était photographié; Bien entendu, les plus belles des photographies qui en résultent ont été sélectionnées pour l'exposition. L'image n'est pas une fin en soi, mais un moyen d'enregistrer ce qu'il a vu - pour le chercheur et pour l'architecte en même temps. Et en même temps, les images sont évidemment belles, vous pouvez les admirer, et un goût particulier pour l'admiration est donné par la compréhension du fait que se rendre à ces ravissantes ruines est, oh, combien difficile et tout le monde n'est pas destiné. Ainsi, l'exposition de Maxim Atayants est une fusion de la recherche, de la dramatisation et de l'exposition de photos proprement dite.
La deuxième exposition, qui se déroule dans la "Dépendance des ruines", qui, comme vous le savez, a été délibérément préservée par le directeur du musée dans un état délabré pour l'organisation d'expositions conceptuelles, a un caractère légèrement différent - et pourtant elle est très à noter que les deux expositions se sont déroulées en parallèle. Comme si le musée avait soudainement décidé de réfléchir sérieusement au thème des ruines à l'échelle mondiale. Apparemment, par hasard, une chaîne de comparaisons se pose ici: à la fin du XVIIIe siècle. Les architectes russes ont rejoint la prochaine vague européenne dans l'étude de l'antiquité, et le classicisme des manoirs est apparu. Maintenant, les domaines sont devenus des ruines, ils sont exposés dans l'aile des ruines, et pendant ce temps, le classique moderne Maxim Atayants voyage le long de la côte méditerranéenne, étudiant et réparant ces ruines d'origine, à partir desquelles tout a commencé, et les trouve toutes dans le même état. Les ruines romaines appartiennent à l'éternité, il semble que rien ne leur arrivera - bien qu'en réalité ce ne soit pas le cas, les talibans et divers autres incidents se produisent de temps en temps, mais il semble encore que les antiquités aient beaucoup vécu et soient capables pour survivre à quoi que ce soit. Les restes des domaines, au contraire, attendent qu'ils commencent à se diviser et à faire quelque chose avec eux - soit pour restaurer (ce que j'aimerais vraiment), soit simplement pour équiper les propriétaires pour qu'ils goûtent - comme vous le savez, sur Le 1er janvier, la Russie a levé un moratoire sur la privatisation des monuments immobiliers. Et en prévision de changements radicaux (pour le pire? Pour le meilleur?), Les ruines des domaines semblent s'être figées et tentent de paraître antiques, c'est-à-dire de rentrer dans la catégorie de l'éternité.
C'est ce qui a été écrit dans les mots d'ouverture de l'exposition de photographies avec le titre étrange «Les propriétés sont ici» et tout aussi similaire à un lien sur Internet et une inscription sur la clôture. Les auteurs des photographies, Sasha Manovtseva et Maksim Seregin, s'efforcent de montrer dans les restes des domaines "grandeur intemporelle" - comme il est écrit dans l'introduction. C'est probablement la raison pour laquelle les photographies ont été prises en noir et blanc et très contrastées - pour créer un effet de détachement par rapport aux monuments, bien connus de beaucoup. Au total, il y a 10 complexes suburbains (Marfino, Bykovo, Otrada et autres ensembles célèbres) et 5 régions voisines, en particulier, de nombreuses photographies de chevaux du haras Ryazan Starozhilov. L'effet de détachement survient, et il faut admettre qu'il est soutenu par l'intérieur des «Ruines», ici l'exposition s'est développée simplement magnifiquement.
La tâche de l'effet créé n'est pas très claire - apparemment, elle est purement esthétique, à savoir photographique. C'est un peu étrange, car on sait que les photographies ont été prises pour un livre initialement inventé par Natalia Bondareva à des fins de fixation. Le processus de photographie a été consulté par le critique d'art Andrei Chekmarev et l'historien Alexei Slezkin, experts des monuments de la province russe, mais finalement l'affaire s'est limitée à un regard détaché sur les monuments les plus proches. Lors de la journée d'ouverture, les photographes se sont distancés des critiques d'art en disant que "merci pour les consultations, mais nous avions notre propre concept …".
Il s'avère donc que si vous parcourez deux expositions d'affilée, celle-ci rapproche les ruines de la province romaine, les explore, les montre en détail et magnifiquement (non sans esthétique) au spectateur - pour que vous vouliez pour y aller et voir, malgré le fait que c'est loin. Et le second - éloigne Bykovo et Marfino de sorte qu'il semble qu'ils aient été détruits il y a longtemps et que nous regardons des photographies de l'ancienne collection de quelqu'un. Peut-être que cette froideur survient en réponse à la suppression des critiques d'art? Il n'y a pas d'étude de l'architecture des manoirs ici, mais il y a une volonté d'en extraire le «geste de l'auteur». Le geste s'est avéré, mais sa signification n'est pas très claire.