L'endroit de la future maison a été choisi absolument exceptionnel, mais pour les architectes c'était simplement symbolique, puisque la Maison de l'Architecte est très proche. Pour tous les autres, le quartier est tout simplement agréable, c'est l'un de ces fragments du centre de la capitale, qui a réussi à préserver presque complètement les bâtiments historiques et, par conséquent, l'environnement urbain presque intact de la fin du XIXe - début du XXe siècle. Le quartier des ambassadeurs classique, calme, statut, riche en architecture de toutes sortes - des chefs-d'œuvre célèbres, tels que le manoir Ryabushinsky de Fyodor Shekhtel ou la maison Tarasov d'Ivan Zholtovsky, aux immeubles d'appartements "ordinaires" il y a un siècle ou plus. Tout cela avec des inclusions soviétiques minimales et encore moins modernes. Réserve. Soit dit en passant, la frontière orientale du site est juste à côté de l'une des «zones protégées» de Moscou.
Il n'est pas surprenant que dans un tel environnement, un immeuble résidentiel soit élite - le format «Ostozhen». Les trois bâtiments ne pourront accueillir que 27 appartements, 1 à 2 par étage. Sa composition volumétrique est typique de ce type de maisons d'élite construites au centre - le bâtiment se compose de trois volumes de hauteurs différentes, unis par de hauts ponts de passages en verre - du côté de Spiridonovka, il y a un bâtiment de 9 étages, puis, en Granatnoye, la hauteur diminue d'abord à 6 puis jusqu'à 4 étages, répondant à la proximité d'un domaine Empire, monument architectural. Les bâtiments sont placés dans un «coin», clôturant une cour carrée, à partir de laquelle, à travers les arbres d'un petit parc voisin, la maison des architectes sera clairement visible.
Pour de telles maisons d'élite construites dans le centre de Moscou, beaucoup de choses peuvent être «décidées à l'avance» - leur hauteur est fixée de manière rigide par l'analyse visuelle du paysage et le revêtement et la planification coûteux des façades - par le coût élevé des futurs appartements. Ce dernier crée un paradoxe - la typologie et l'emplacement présupposent un format rigide et beaucoup de règles, exigent de la respectabilité et rendent ces quelques maisons assez subtilement similaires les unes aux autres. Et elle, cette typologie d'élite, exige de chaque bâtiment un «zeste» - un trait reconnaissable, un trait caractéristique, et le meilleur de tous - combiné avec un nom laconique. «… Vous, Semyon Semyonovich, avez acheté un appartement dans la Copper House? - et nous - en romain … Et Ivan Ivanovitch en byzantin ….
Maison à Granatnoye - "Byzantine". La logique derrière l'émergence de ce nom est historique et littéraire, presque touristique et évidente. La façon dont il est incarné est un ornement qui couvre la maison chaque fois que possible - à l'extérieur et à l'intérieur, y compris les cabines d'ascenseur. L'ornement devrait être appliqué sur les dalles de parement en pierre; sur parapets en verre "à la française", du sol au plafond, fenêtres; sur des grilles en fonte où ces fenêtres ont été transformées en balcons-loggias; sur les portes en chêne des entrées de l'escalier; sur les auvents au-dessus de ces portes, les plafonds des halls et les murs des ascenseurs déjà mentionnés. Un petit rectangle de verre du gazebo est conçu dans la cour - le verre est également entièrement recouvert d'ornements. Cette liste vous donne le vertige, et il semble que la maison n'est pas du tout byzantine, mais orientale, car ce n'est qu'en Orient qu'il y a des "boîtes sculptées" de la taille d'une maison.
Mais ce n'est pas tout à fait vrai. L'ornement omniprésent, qui a réussi à s'implanter sur quatre (c'est du moins!) Types de matière, s'organise en fait dans l'esprit d'un Art Déco allégé et agrandi. Les fenêtres verticales se fondent en bandes de deux étages, les sculptures s'inscrivent dans un champ de panneaux rectangulaires, formant une sorte de lames qui donnent aux façades un rythme caractéristique de l'architecture du modernisme, en revenant sur les classiques. Le rez-de-chaussée est recouvert de bois rustique assez classique, et les parties centrales des façades, respectant la symétrie axiale, sont marquées par des rangées de loggias. Tout cela nous amène à l'architecture «stalinienne», et plus après-plutôt qu'avant-guerre. En effet, le célèbre architecte Andrei Burov (1900-1957), que de nombreux diplômés de l'Institut d'architecture de Moscou considèrent comme leur professeur, a expérimenté un tel remplissage ornemental des façades. Il a également conçu le portique de la Maison des Architectes de Granatnoye, auquel la cour de la «Maison Byzantine» fera face - il y a un fil de continuité.
Il convient cependant de rappeler que les expériences de décor de façades en «tapis» (ou presque en moquette) ont commencé dans les années 1910. - un style intéressé par l'ornement dans toutes ses manifestations. Il y a même une maison à la porte de l'intercession sur le boulevard Chistoprudny, couverte de copies agrandies et aplaties des lions et des cerfs de Vladimir et de Souzdal - un proche parent de la maison byzantine, construite il y a un peu plus de cent ans. En outre, il est bien connu qu'après Burov, dans l'architecture du modernisme, à la fois soviétique et européenne, l'intérêt pour l'ornement a vécu et s'est développé, bien qu'il ne soit pas devenu courant. Maintenant dans l'architecture étrangère, la dentelle ajourée est très populaire, cela semble encore plus que dans les années soixante-dix - parfois elles sont utilisées sous forme d'inserts décoratifs, parfois elles occupent complètement les surfaces d'immeubles géants, comme à l'aéroport de Jeddah Rem Koolhaas, pour Exemple.
D'une manière générale, si l'on exclut le «brutalisme», qui respecte la masse et la texture, ainsi que le «minimalisme», qui aspire à la simplicité, alors l'ornement doit être reconnu comme une partie importante de l'architecture du 20e (et 21e) siècle. Comme vous le savez, le modernisme cherche, entre autres, à dématérialiser les œuvres, en les rendant légères, flottantes, transparentes. Les principaux moyens sur cette voie sont les technologies modernes: transparence du verre et résistance du béton armé. Cependant, l'ancienne méthode de dé-réification de la surface - la dentelle ornementale - est également utilisée, et nous le constatons, de plus en plus souvent. D'ailleurs, c'est Byzance qui connaissait le mieux la puissance de cette technique - la destruction de la matière avec un modèle appliqué, qui a transmis cette connaissance à l'architecture de l'Orient musulman.
Et enfin, le thème de la peinture de façade et de l'ornement de façade en particulier a été développé depuis plusieurs années par l'auteur de la maison de Granatnoye, Sergei Tchoban. À Saint-Pétersbourg, il a déjà construit la Maison Alexandre Benois, un centre multifonctionnel dont la façade principale est constituée de croquis de théâtre Benois appliqués sur du verre et disposés en damier. Le centre d'affaires "Langensiepen" de Saint-Pétersbourg imite également l'ornementation de la Renaissance à l'aide de l'impression sur verre - photographies appliquées sur verre. Une version géométrique plus stricte de l'ornement sera utilisée - cette fois en pierre, dans le centre d'affaires Forum-plaza, conçu par SPeeCH, dont nous avons récemment parlé. La maison byzantine est surtout similaire à Langensiepen - une grille de façades avec d'étroites fenêtres verticales, ainsi que le fait que les ornements nous renvoient à une ville spécifique - Rome, d'où les fragments de décor ont été pris (photographiés). La "maison byzantine" est en cours de construction dans cette rangée - c'est la prochaine étape, franchie cette fois pour Moscou, qui hérite bien évidemment de la précédente, bien qu'elle utilise un matériau plus traditionnel - la pierre. On a l'impression qu'après avoir déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou, les idées de Sergei Tchoban «pétrifient»: soit elles se matérialisent, soit elles deviennent - un peu - plus traditionnelles. Pétersbourg, il s'avère, est graphique et éphémère pour un architecte, Moscou est "pierre". Que pouvez-vous faire, l'ancienne capitale «byzantine». Pétersbourg, au contraire, est une nouvelle "occidentale", romaine, théâtrale.
Toutes les «façades peintes» de Sergei Tchoban présentent plusieurs traits caractéristiques. Ils apparaissent dans des bâtiments, dirons-nous, de taille moyenne selon les normes de l'architecture moderne. Ils sont très classiques, toujours selon les standards de l'architecture moderne - mais il n'y a pas une seule colonne en eux - les décorations, dont il y en a beaucoup, appartiennent toutes aux beaux-arts "superposés" à l'architecture: peinture / graphisme ou sculpture. On a l'impression que les colonnes ont été délibérément expulsées parce qu'elles appartiennent aux éléments d'un langage architectural spécifique. L'architecture des colonnes a disparu, l'art de la décoration demeure. Ces décorations sont empruntées de partout, mais avec une condition indispensable et cette condition est la précision. Les croquis de Benois sont des copies, les reliefs romains sont des photographies. Pour la sélection des ornements byzantins, un historien spécialisé a été invité, qui a sélectionné des dessins et des motivations historiquement fidèles. Ainsi, sur le bâtiment de 9 étages, les motifs byzantins (XII-XIV siècles) seront utilisés, sur le bâtiment de 6 étages - ceux de Vladimir-Souzdal, sur le plus petit bâtiment de 4 étages - des Balkans et du début de Moscou.
Et une autre caractéristique des façades de Choban, en quelque sorte une conséquence de la précédente - est leur richesse sémantique. Ce sont des façades à message, et cela a commencé avec la maison Benois, que l'architecte considérait comme un hommage à son artiste bien-aimé, dont la maison (d'ailleurs) était située à proximité. Par conséquent, il est particulièrement intéressant de voir quel genre de Byzance nous montre la "Maison Byzantine".
L'architecture russe n'a jamais vu un tel Byzance. Pour commencer, il est impensable d'imaginer des motifs byzantins dans l'architecture soviétique, pour le même Burov. Ils étaient idéologiquement étrangers, et surtout dus au fait qu'avant la révolution, ils étaient idéologiquement sursaturés. Sursaturé de manière conservatrice. Pour le XIXe siècle russe, Byzance est la foi orthodoxe et le pouvoir autocratique, ou plutôt la source des deux. Partout, où au XIXe siècle Byzance - il y a une gigantesque stylisation de temple sombre (et de cette différente) ou un aigle impérial à deux têtes. Et la libération des frères serbes, et même la croix sur Sainte-Sophie. Et on ne peut pas dire que ces sujets sont maintenant complètement oubliés - au contraire, récemment, un film a été diffusé à la télévision à ce sujet.
Mais il n'y a rien de tel dans la maison byzantine. Pas un seul aigle à deux têtes. D'une manière ou d'une autre, l'architecte a réussi à ignorer tout le lourd fardeau avec la grâce de Pétersbourg et le calme allemand, ne prenant du thème que ce qui était nécessaire - un décor avec une charge thématique légère. Ce qui est juste assez pour spéculer - quel Byzance cela s'est avéré être! Il semble que ce soit elle, mais vous regardez - et pas elle du tout. Ou vice versa?
