Thomas Lieser: établir Des Liens Là Où Il N'y En Avait Pas

Thomas Lieser: établir Des Liens Là Où Il N'y En Avait Pas
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Vidéo: Thomas Lieser: établir Des Liens Là Où Il N'y En Avait Pas

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Anonim

Thomas Lieser était à Moscou pour la première fois et avait déjà remarqué que, malgré la largeur des rues de Moscou, quelqu'un le poussait tout le temps, puis il était lui-même surpris de constater qu'il avait commencé à pousser les gens dans le métro. C'est la première impression de la ville reçue par un architecte américain, mais Lieser aura toujours l'occasion de mieux connaître Moscou. Dans tous les cas, Leeser Architecture fait partie de ces bureaux qui seront présentés dans le pavillon international de la Biennale d'architecture de Moscou, puis dans le pavillon russe de la Biennale de Venise. Dans sa conférence d'une heure et demie, Lieser a donné une excursion très informative sur ce que fait leur bureau, montrant principalement les innovations les plus avancées dans le domaine de l'architecture numérique et de la soi-disant «architecture de réaction» (c'est-à-dire interactive), qui a provoqué tout le monde pour ravir. Le public a vu des bâtiments remplis de toutes sortes de gadgets, des maisons qui parlent aux gens, les transforment en images, surveillent leurs mouvements - tout cela ressemblait davantage au décor d'un film de science-fiction, si certains de ces projets n'avaient pas déjà été mis en œuvre.

Thomas Lieser a immédiatement souligné qu'il n'était pas partisan d'une compréhension formaliste de l'architecture et qu'il était plus important pour lui de la considérer davantage comme une représentation et comme un art. Sans se retirer de la théorie, Lieser a préféré illustrer son concept avec des exemples précis, et le premier d'entre eux était un petit bar dans le quartier de Chelsea à New York, qui, selon l'idée de Lieser, a été transformé en une performance permanente. Ce projet s'appelle «Glass», se traduisant en russe, on pourrait l'appeler «derrière la vitre», en se souvenant de la scandaleuse émission de télévision.

Thomas Lieser:

«Étant donné que le concept principal des clubs et des bars est de voir les gens et de se montrer, et que les choses les plus intéressantes se produisent souvent dans les toilettes, nous avons essayé de placer les toilettes communes juste en face de la rue, en remplaçant son mur par un miroir. Lorsque vous allez aux toilettes, vous ne pouvez pas voir ce qui se passe dans la rue, mais les gens de la rue peuvent vous voir. Vous marchez le long de la rue, voyez comment les gens redressent leurs vêtements, puis entrez à l'intérieur et oubliez naturellement ce que vous avez vu et prenez leur place vous-même. Il s'avère qu'aller aux toilettes devient la meilleure publicité pour ce bar."

Parmi les projets présentés, Lieser possède tout un bloc de bâtiments muséaux et de centres d'exposition innovants, auxquels appartient d'ailleurs notre musée du mammouth à Iakoutsk. L'art médiatique moderne, selon Lieser, n'a plus besoin de cadre, il peut être projeté sur n'importe quelle surface et occuper n'importe quelle zone, de sorte que le concept du bâtiment lui-même est en cours de révision. Les musées se transforment en une sorte d'espace virtuel, où l'architecture elle-même fait partie des médias. Par exemple, le Convention Center de South Manhattan, New York, Leeser a conçu pour se transformer en une sorte de vaisseau spatial: "Nous voulions créer le sentiment qu'aller au théâtre ou au centre d'exposition s'apparente à un voyage dans un autre monde." Le centre est construit dans le garage existant et accueille, en plus de l'espace d'exposition, une salle de théâtre, et il est agencé de manière à ce que tout ce qui se passe sur la scène puisse également être vu de la rue.

Pour l'artiste coréen contemporain Nam June Paik, Thomas Lieser a créé un projet de musée prenant en compte les particularités de l'art visuel de l'un des fondateurs de l'art vidéo, qui y sera exposé.

Thomas Lieser:

«De nombreuses œuvres de Pike sont des images qui se déplacent constamment dans ce bâtiment. Le bâtiment lui-même est formé par un système d'escaliers qui sont situés en son centre. L'escalier et le sol sont une surface et sont enfoncés plus loin dans le stockage. Les murs extérieurs du bâtiment sont réfléchissants parce qu'il y a une belle forêt autour, et parce que tous les restaurants coréens de New York ont un grand nombre de miroirs."

Le projet du Yakut Mammoth Museum s'apparente aussi un peu à une installation créée au milieu d'un désert glacé. Dans ce concours, Leeser Architecture a contourné les stars mondiales, Massimiliano Fuksas et Antoine Predok, même si jusqu'à présent, selon Lieser, ils n'ont pas vu de documents officiels sur les résultats du concours.

Thomas Lieser:

«Ce n'est pas vraiment un musée, une partie seulement est un musée, l'autre est un laboratoire de recherche où les scientifiques traiteront du problème de l'ADN et des expériences de clonage. Par conséquent, lors de la réalisation du projet, nous avons essayé de prendre deux groupes complètement différents d'utilisateurs du bâtiment qui se heurteraient. Il y a un niveau de musée, et il y a un niveau de laboratoire, à travers lequel passe un tube de verre avec un escalator, d'où les touristes s'occupent des scientifiques."

Le projet de Lieser est frappant par son aspect vitreux, et cela dans des conditions de pergélisol. À l'intérieur, ils ont conçu deux vérandas. La structure du musée est assez complexe, selon l'architecte, «ce sera un système d'images animées qui bougent constamment à l'intérieur et à l'extérieur». Maintenant, la question repose sur la mise en œuvre, et il y a déjà des désaccords. Par exemple, pour empêcher le pergélisol de fondre sous le bâtiment, Lieser a suggéré de refroidir artificiellement les supports, ce que le client n'aimait pas du tout.

Le projet de «musée» le plus étonnant que Leeser ait probablement présenté était probablement celui du Eyebeam Arts and Technology Center de New York (2001). Ce bâtiment est l'incarnation du «pli» postmoderne. Sa forme ressemble à un ruban plié, les façades médiatiques géantes réagissent à votre présence, et à l'intérieur de la maison regarde chacun de vos mouvements, vous faites partie de ce grand organisme mécanisé, vous vous transformez en image, en virtualité.

Thomas Lieser:

«Nous avons essayé de combiner ici un musée et des ateliers où les artistes travailleront, et de faire de ce musée plus un outil pour les artistes qu'un simple conteneur. Une idée était d'utiliser la façade du bâtiment comme un écran basse résolution. Le tissu du microcircuit est imprimé directement sur le verre à l'aide de la technologie "encre électronique". Le bâtiment réagit à celui qui se trouve à proximité, mais vous pouvez vous-même l'influencer à l'aide de votre mobile. Vous jouerez avec des personnes que vous ne connaissez pas, il vous suffit d'appeler le bâtiment et il vous connecte immédiatement avec un autre utilisateur.

Tout en haut du bâtiment se trouve un jardin robotisé. Vous trouverez ci-dessous une bibliothèque automatisée. D'autres studios où les artistes travaillent et vivent. Ci-dessous, un théâtre tournant et tout en bas du hall et du bar. Ici, nous avons créé un panneau qui scanne et montre les moments les plus actifs se déroulant dans le bâtiment. Ils sont surveillés par un système de caméras qui se déplacent à tous les étages et scrutent ce qui se passe. L'étage du lobby se transforme en cinéma coulissant. Un ascenseur vidéo spécial donne une image de ceux qui y entrent, c'est-à-dire que lorsque vous y entrez, vous devenez une image. Nous avons également utilisé une structure spéciale pour le sol du foyer appelée «boue numérique». Lorsque vous entrez physiquement dans le musée, vous laissez vos empreintes de pas, la même chose se produit si vous entrez dans le musée en utilisant Internet. Nous avons donc essayé d'unir la communauté visitant le musée."

Leeser Architecture a perdu une compétition majeure pour concevoir un village olympique pour les Jeux de 2012 à New York, a noté Thomas Leeser avec un certain regret. Ils ont travaillé sur le projet en collaboration avec le bureau de Rotterdam MVRDV.

Thomas Lieser:

«Tout d'abord, nous avons essayé d'analyser quel type de tissu urbain pour la construction pouvait convenir et, en partie, même concurrencer Manhattan. Nous avons immédiatement décidé de faire un schéma classique de la partie stylobate avec une tour dessus ou une construction basse, ainsi que d'aménager des tours devant le parc. En fin de compte, nous avons décidé de créer un système programmable et mutable qui pourrait satisfaire toutes les exigences de la ville. Nous avons déplacé toute la construction à l'arrière du terrain, obtenant une structure avec des rues très étroites, mais sur la partie vacante, nous avons créé une plage, juste en face de Manhattan! C'est drôle que la plage soit la seule partie qui soit sortie du projet."

Un autre projet majeur et une perte décevante dans la compétition est l'école de design en Allemagne sur le site d'une ancienne installation minière de charbon. "Les Allemands adorent l'architecture sous forme de cubes, et nous avons commis une grosse erreur en ne leur fournissant pas de cubes", a expliqué Lieser. L'école de design a été conçue comme un immense bâtiment de machines qui répond à la présence de personnes dotées d'un savoir-faire technique ingénieux et s'engage dans sa propre créativité basée sur votre activité intellectuelle. L'architecte a expliqué comment cela fonctionne.

Thomas Lieser:

«La tâche était de développer un concept pour l'ensemble du site immense et de convertir ces bâtiments en d'autres fonctions. Tous sont sous protection, nous avons donc suggéré de ne remplacer qu'une seule brique - par une brique numérique. Lorsque vous passez, il appelle votre téléphone portable et raconte l'histoire du bâtiment. La ligne colorée et les écrans noirs au sol sont des capteurs de mouvement qui répondent à votre présence et vous aident à recevoir des informations. Nous avons également réalisé des écrans lumineux sur le bâtiment où vous pouvez faire une annonce à l'aide de votre téléphone portable. Directement au milieu, le bâtiment est coupé par une ligne de train.

Il y a une bibliothèque verticale dans la partie centrale de l'école. Il est automatisé et apporte le livre directement à votre bureau dans des contenants colorés, que vous pouvez également utiliser pour ranger vos effets personnels. Le système de conteneurs est installé sur du verre polymérisé avec un film spécial. Sur le robot de livraison de livres, que vous pouvez contrôler vous-même avec un ordinateur portable ou un téléphone portable, il y a une source de lumière qui laisse une trace sur la vitre lorsqu'elle se déplace, et il s'avère que vous suivez le mouvement des informations. Plus les élèves apprennent, plus notre ordinateur laisse de dessins, et l'école de design se transforme en une sorte d'énorme machine à dessiner."

Une autre école de design, Leeser Architecture, a été conçue pour Hong Kong.

Thomas Lieser:

«Beaucoup de gens ici aiment passer du temps à l'extérieur, mais à cause de la chaleur et de l'humidité élevée, ils adorent s'asseoir dehors sous les bâtiments. Par conséquent, nous avons décidé de créer autant de parties en surplomb du bâtiment que possible. Le niveau inférieur est donné à l'espace public, c'est un parc qui entre directement dans le bâtiment. Le niveau intermédiaire est un espace universitaire, un «jardin couvert». Et sur le toit, il y aura une piscine publique, où un ascenseur transparent vous emmènera à travers tout le bâtiment."

En plus de la «grande architecture», Leeser Architecture organise également des expositions.

Récemment, en 2007, ils ont conçu deux expositions organisées au Center for the Arts and Technical Creativity de la ville espagnole de Guyon, à la Tate modern de Londres et au Whitney Museum de New York. Il s'agissait de deux expositions avec un concept non linéaire - l'une s'appelait Feedback, qui signifie «feedback» et consistait en une carte interactive. La deuxième exposition, appelée Gameworld, était consacrée aux jeux informatiques et consistait en des aires de jeux d'un bleu profond.

Thomas Lieser:

«Pour Feedback, nous avons essayé de créer un dessin du jouet d'un enfant - un collage qui pouvait tourner dans différentes directions et former des espaces où les objets étaient exposés. Nous avons dû faire des groupes et des agglomérations pour que le visiteur glisse de l'un à l'autre. Pour Gameworld, nous avons proposé un projet qui est un mélange d'une machine de paintball et d'un ensemble lego pour enfants. Les places occupées par les joueurs étaient surlignées de lumière rose, les places vacantes étaient plongées dans la demi-obscurité bleue."

La conférence de Thomas Lieser a été accueillie avec beaucoup d'enthousiasme - ils l'ont ovationné debout et lui ont posé des questions. Cela n'est pas surprenant, car l'architecte a presque littéralement démontré le processus de réalisation du rêve futuriste actuel des médias, en introduisant les technologies numériques et l'interactivité dans l'architecture moderne. De toute évidence, toutes ces implémentations sont particulièrement pertinentes dans les bâtiments publics et les musées - c'est ainsi que Thomas Lieser traite cela, les musées et les expositions. Lors de la conférence, on a pu observer avec intérêt comment la «petite» forme d'une exposition interactive repousse ses limites et capte l'ensemble du musée, faisant clignoter ses technologies numériques, comme une interface informatique, dans le bâtiment.

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