Le concours récemment terminé pour le centre des congrès de Strelna est probablement le plus respectable de tous les concours internationaux organisés à Saint-Pétersbourg ces dernières années. Son niveau est très élevé, le client est le département Presidential Property Management, il n'est donc pas étonnant que des "stars" étrangères de première magnitude aient été invitées à participer à cet important concours, chacune présentant à sa manière un merveilleux, européen -version de niveau de la solution architecturale du centre de congrès.
Le niveau est exactement européen, comme l'indique la sélection des architectes invités. Tous sont de première grandeur, tous européens: autrichiens, suisses, néerlandais, italiens, français et espagnols. Il n'y a pas de Britanniques et d'Américains. Il n'y a pas non plus de Russes - mais nous avons déjà abordé ce sujet.
En outre, il est intéressant de noter que tous les projets semblent se composer de plusieurs parties - à savoir, ils diffèrent non seulement dans les formes, mais aussi dans les idées que les auteurs considèrent comme primordiales. Les idées et les positions des architectes sont très différentes, et la rhétorique de l'auteur pour expliquer les projets est tout aussi variée.
L'atelier autrichien Coop Himmelb (l) au (désormais rebaptisé Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) s'est concentré sur la motivation professionnelle sans recourir à des arguments supplémentaires. Ils ont pris le contenu principal du centre de congrès - la salle de conférence - plus au sérieux. Il peut se transformer d'une salle de conférence avec un semblant de restaurant pour des réceptions de gala et en une scène pour des représentations théâtrales. En elles-mêmes, de telles transformations sont déjà familières aux grands bâtiments publics, mais le charme du projet de Prix réside dans l'intrigue associée à l'éclairage.
Le volume de la salle est plus élevé que le reste du bâtiment, et son plafond arrondi (presque ovale) est découpé par des fenêtres de différentes configurations profilées, proches d'un triangle, afin de fournir une lumière naturelle. Lorsque cela n'est pas nécessaire, les fenêtres sont recouvertes de panneaux acoustiques de formes similaires, semblables à de grandes écailles découpées au plafond et parfois remises à leur place. Les mêmes panneaux peuvent descendre et se transformer en lampes la nuit - tout cela ajoute quelque chose entre les nuages et la chute des feuilles contrôlée.
De l'extérieur, le bâtiment du Prix doit rappeler Venise, il est entouré d'eau et les façades en verre fortement inclinées le reflètent. Tout ensemble est fluide, épuré et délicat, bien que le contour général du bâtiment rappelle un peu le nouveau travail de Prix pour la Chine. Peut-être que des projets sont nés en parallèle.
Le projet du Suisse Mario Botta est une composition de formes géométriques simples caractéristiques de l'architecte. Certes, leurs murs sont constitués d'un maillage translucide plutôt éphémère, bien que terne, grâce auquel les espaces intérieurs du complexe sont remplis de soleil. Les parallélépipèdes stricts sont pliés en six grands accordéons identiques et construits dans une composition symétrique stricte, entourés d'un grand étang de forme curviligne complexe et conçus sous la forme de péninsules artificielles sur des isthmes minces. Botta utilise activement l'eau - mais n'essaie pas de capturer son reflet, comme Prix, mais, au contraire, reflète son bâtiment dans son miroir. À première vue, les approches sont similaires, en fait, elles sont opposées.
La rhétorique, à l'aide de laquelle Botta soumet son projet, doit être reconnue comme la plus, pour ainsi dire, humaniste-libérale. Le Palais des Congrès est pour lui un lieu de rencontre entre les peuples, fait pour qu'il n'y ait plus de guerres, la paix et la communication y règnent.
L'architecte néerlandais Erik van Egeraat a essayé de souligner le fait qu'il travaille depuis longtemps en Russie, mais plus en Sibérie (bien que maintenant aussi à Kazan). Il propose d'ériger une structure aux formes organiques près du palais de Constantine, semblable à une huître ouverte: ses parois de verre sont recouvertes d'un réseau de minces supports verticaux et complétées par un plafond en forme de disque blanc. L'architecte prévoit d'aménager une place autour du bâtiment: un espace public pour les invités du centre de congrès. Le projet d'Egeraat est contrasté - blanc et biologique sophistiqué à l'extérieur, il a un "zeste" à l'intérieur - l'intérieur bordeaux sang d'une petite salle de conférence surchargée de plastique, qui ressemble surtout à l'estomac d'une fabuleuse baleine. Cependant, l'architecte le considère comme inspiré des prototypes classiques - les riches intérieurs baroques du théâtre italien classique. Notez que, se référant au baroque, l'architecte a raison du contexte - le monument voisin, le palais de Constantin, a été construit dans ce style.
Le même thème baroque a été utilisé par Massimiliano Fuksas, l'un des architectes les plus distingués de l'Italie moderne, qui, probablement pour son propre compte, a soumis deux versions du projet au concours à la fois. L'un d'eux est un couvercle rectangulaire - une "zone couverte", à l'intérieur de laquelle sont placés différents volumes "baroques" courbes, chacun avec sa propre fonction. Un autre projet utilise un thème proche du cœur d'un Italien venu à Saint-Pétersbourg (Fuksas se souvient toujours de ses proches du 18e siècle), le thème du froid terrible qui a tout gelé autour. Un réservoir artificiel (on le trouve également dans Prix et Bott) est représenté ici sous forme de glace, et le bâtiment ressemble à une baleine gelée dans la glace. À l'intérieur se trouvent les formes organiques en béton des salles séparées du centre de congrès; en général, cette solution rappelle le projet Fuksas pour le centre de conférence du quartier EUR Roman.
«Star» française de l'architecture mondiale, Jean Nouvel s'est concentré sur le thème du parc ordinaire - la fierté nationale des architectes français. Ce n'est pas seulement un beau geste, il est parfaitement justifié par l'environnement, encore mieux que toutes les allusions "baroques" des autres participants - car à proximité se trouve le parc inférieur du palais de Constantine, un véritable parc français (restauré) du 18ème siècle.
Nouvel est assez radical: poursuivant le thème du musée parisien d'Orient, il propose de transformer le centre des congrès en une sorte de jardin de sculptures, rassemblé sous un même toit. Au lieu des statues classiques, les volumes en plastique d'origine des salles de conférence principales et petites, du business club et du centre de presse - couleurs très vives et configurations bizarres - seront placés dans la zone de l'ensemble allouée à la construction. Ensemble, ils seront unis par un bloc rectangulaire vitré du centre de congrès lui-même - il ressemblera à un pavillon d'exposition ou à un hangar, et jouera le rôle d'un foyer - un espace de détente et de communication, sans perdre son lien direct avec le parc.. Le "jardin suspendu" était censé être situé sur le toit - mais le plus intéressant à propos de Nouvel était avec l'eau - des ruisseaux d'eau, des cascades artificielles devaient tomber le long des murs extérieurs depuis le toit-terrasse. Le beau design de Jean Nouvel est en termes généraux similaire à la première des propositions décrites par M. Fuchsas (bien que la version Nouvelian soit idéologiquement plus complexe et plus lumineuse) - n'est-ce pas cette similitude qui a poussé l'architecte italien à faire la deuxième version?
La serre hybride avec peripter, proposée par Riccardo Bofill et vainqueur du concours, a déjà été vue de tous. A noter que dans les années 1970, Bofill, qui a décoré la banlieue parisienne à l'effigie de colonnes, est devenu presque le «principal postmoderne» et a eu de nombreux adeptes et admirateurs. Cependant, ces dernières années, son nom n'a pas été aussi souvent diffusé dans l'actualité internationale. Et pourtant, ce qui est actuellement conçu par l'atelier de Riccardo Bofill n'est pas du tout aussi «classique» que les expériences postmodernes d'il y a 30 ans. Le plus récent de ses grands projets, l'aéroport international de Barcelone, bien que symétrique, présente une forme assez épurée. Cela signifie que le célèbre architecte espagnol, bien qu'il ne se soit pas complètement abandonné aux dernières tendances numériques, s'est néanmoins laissé influencer, peut-être sincèrement, ou peut-être rester en phase avec les nouvelles tendances, ce qui est également pertinent, mais le fait reste - Bofill 2007 est déjà complètement différent. En Espagne.
Cependant, pour le concours du centre de congrès de Strelna, l'architecte a décidé de rappeler l'apogée de son mouvement favori. Maintenant, cependant, l'auteur appelle son architecture "classique", il n'est pas question de postmodernisme. Bien que si vous regardez, c'est certainement lui.
Devant nous se trouve une autre variation de Bofill sur le thème d'un ordre géant, dans ce cas, ce sont de grandes colonnes doriques qui ornent les façades d'un bloc de verre étalé sur le sol. Le bloc est parfaitement carré dans le plan; il est couronné par un volume cruciforme d'un grenier ou d'un grenier à frontons triangulaires, et à l'extérieur il trace le cercle parfait du trottoir environnant; de plus, le bâtiment, tout comme la maison de Porcinet, est situé en plein milieu du site. Habituellement, une géométrie aussi simple est combinée avec des proportions idéalisées, mais ici, c'est comme si un manoir de l'Empire était frappé par le haut avec un marteau et aplati, et après cela, sa largeur a considérablement augmenté.
Mais ce n'est même pas les proportions, mais le fait que Bofill n'ait pas utilisé de colonnes à l'aéroport de Barcelone, et pour Strelna, il a agi d'une manière extrêmement postmoderne; c'est-à-dire que nous avons devant nous des souvenirs d'antan. Pourquoi? Au moins deux versions peuvent être proposées.
Au XVIe siècle, des architectes de la Renaissance italienne sont venus en Russie: ils connaissaient parfaitement les dernières tendances de l'architecture européenne à cette époque, mais en même temps ils avaient une idée de l'architecture médiévale. Et voyant ici, en Russie, au Moyen Âge, ils ont construit le roman et le gothique au lieu de la «pure» Renaissance, en essayant de plaire aux clients. Et puis, déjà au 17ème siècle, des maîtres anglais des mêmes formes gothiques sont venus ici, parmi lesquels le palladianisme strict a commencé à se développer dans leur patrie à ce moment-là - ils supposent qu'ils sont devenus non réclamés et ont déménagé à Moscou. On voudrait supposer que maintenant l'éminent Espagnol, à son tour, considérait la Russie comme le lieu le plus approprié pour la «renaissance» de son style bien-aimé, qui était passé dans le passé.
La rhétorique utilisée par Bofill pour décrire le projet est encore plus intéressante. Selon lui, «l'architecture classique du nouveau palais exprime la force, le pouvoir et la démocratie de l'État russe». Cela s'est avéré quelque peu ambigu, à la manière américaine - pouvoir et démocratie à la fois. Mais l'essentiel est évident - Bofill a fait un pari sur le thème de l'État. Et il a gagné.
