Déjà surnommé le "Pavillon scandinave" par Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen ("Snohetta"), acclamé par la critique comme le meilleur projet du programme architectural de huit ans de la galerie, ou au moins égal au remarquable bâtiment de 2002 de Toyo Ito et Cecil Belmond (ARUP) … C'est aussi la structure la plus haute de toutes: à une hauteur de 15 m, elle supprime quelque peu le bâtiment principal de la galerie.
Le pavillon de cette année est construit en panneaux de contreplaqué montés sur une structure portante en acier. La riche couleur brune du bâtiment est le résultat du traitement de ses murs avec un composé hydrofuge. Sa forme est un cône légèrement incliné qui encercle une rampe ouverte, qui a le temps de faire un tour complet avant de conduire le visiteur au sommet de la structure. Là, il est néanmoins invité à entrer dans le pavillon et, d'un petit balcon, à regarder le vaste hall qui compose son espace intérieur. Cette pièce sombre illumine une fenêtre ovale en haut du cône, mais comme toute la structure est légèrement décalée, cet oculus ne donne pas l'impression de regarder d'en haut, comme dans le bâtiment sur lequel les architectes se sont délibérément concentrés - le Panthéon à Rome.
Pour apprécier le pavillon d'Eliasson et de Thorsen, il faut le contourner de tous les côtés, monter et descendre la rampe, entrer et sortir du hall. C'est ce à quoi les auteurs aspiraient: amener une personne à jeter un nouveau regard sur sa perception de l'espace; il faut non seulement voir ce bâtiment, mais aussi en faire l'expérience avec les quatre autres sens, et aussi en être conscient en mouvement. Extérieurement, le bâtiment ressemble à une toupie pour enfants ou à l'attraction «toboggan en spirale», populaire au Royaume-Uni. Mais les racines de son langage figuratif, bien sûr, sont beaucoup plus profondes - il suffit de rappeler le minaret de Samarra. Le jeu avec les organes de perception et, surtout, avec la conscience humaine, se poursuit par le programme des événements qui se dérouleront dans le pavillon jusqu'au début de novembre. Cette année, il ne s'agit pas de discussions ouvertes avec la participation d'artistes, de critiques, de théoriciens de l'art et de l'architecture, mais d'une «série d'expériences publiques» dans les domaines de la psychologie et de la physiologie. Mais il n'est pas difficile de deviner que la principale «expérience» de ce programme est le pavillon lui-même.
