Les organisateurs du concours ont nommé la jeunesse du lauréat potentiel ou le caractère inhabituel de son langage créatif et la présence d'une expérience dans le développement de projets de structures muséales, si l'on parle d'un maître reconnu, comme principaux critères de sélection.
Parmi les participants les plus éminents de la deuxième étape figurent les lauréats du prix Pritzker Hans Hollein et Zaha Hadid. Les deux ont l'expérience nécessaire, de plus, le premier a plus que le second (surtout si l'on compte les projets terminés), et le travail des deux se distingue par un style individuel brillant (bien que dans cet aspect il soit difficile pour quiconque de comparer avec Hadid). Dans le même temps, dans les œuvres de Hollein, on peut trouver plus d'attention aux détails et aux particularités d'un ordre particulier, comme, par exemple, dans son musée du verre et de la céramique à Téhéran. Zaha Hadid s'efforce davantage de résoudre des problèmes formels, ce qui est mieux combiné avec des œuvres d'art moderne qu'avec les collections plus traditionnelles de la Perm Art Gallery.
Odile Decck est une professeure et théoricienne éminente de l'architecture moderne. Son idée d'Hyper-Tension - «hyper-tension» - est incarnée dans des bâtiments d'apparence inhabituelle, qui émerveillent l'imaginaire même maintenant, alors que, semble-t-il, des projets qui font une telle impression apparaissent souvent. L'aspect négatif de son travail est qu'ils sont difficiles à mettre en œuvre, en outre, elle n'a pas encore d'expérience dans la construction (mais pas la conception) de musées.
L'atelier autrichien "Coop Himmelb (l) ay" peut également être attribué aux participants honorés de la finale du concours. Wolf D. Prix a de nombreuses années d'expérience non seulement dans la conception de bâtiments publics en général, mais aussi de musées en particulier. Les exemples récents incluent le Ekron Museum of Art, qui a ouvert aux États-Unis il y a une semaine. Philip Johnson a inclus les œuvres de l'atelier en 1988 dans l'exposition emblématique "Deconstructivist Architecture" au MOMA Museum de New York, mais "Coop Himmelb (l) ay" n'a pas perdu de terrain depuis, continuant à concevoir un design insolite et plein d'énergie bâtiments.
La jeune génération comprend David Adjaye et Asymptote. Les architectes Asymptote font partie des prometteurs depuis près de 20 ans et entrent progressivement dans la catégorie des maîtres. Leurs œuvres, reflétant les vastes possibilités de l'architecture numérique, ont longtemps attiré l'attention du public et des critiques, mais de réelles opportunités de traduire leurs projets plus vastes en réalité ne sont apparues pour les architectes que ces dernières années.
Ajaye peut être considéré comme un favori du concours: il est considéré comme le plus talentueux des jeunes architectes de Grande-Bretagne, son musée d'art contemporain de Denver doit ouvrir cet automne, et si ses projets sont généralement plus sobres que ceux de sa finale rivaux, puis il y a un manque d'effets théâtraux. On peut facilement compenser l'attention de David Adjaye aux problèmes environnementaux et à l'interaction d'un bâtiment public avec l'individu, la personne ordinaire pour qui il est érigé.
