Grad-Moscou

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Vidéo: Москва, Россия 🇷🇺 - дроном [4K] 2024, Mars
Anonim

Tout le monde s'est habitué à considérer "Arch Moscow" comme l'événement architectural le plus marquant de l'année - tout en conservant son image, il grandit et se réforme, parfois plus ou moins radicalement. Cette année, les changements suggèrent que l'entreprise va devenir la Biennale d'architecture de Moscou, dont les journalistes ont été informés directement - bien que l'on ne sache pas encore si elle deviendra une biennale ou non.

La réforme de l'Arc de Moscou, menée cette année par le commissaire Bart Goldhoorn, fondateur du magazine Project Russia et responsable du holding Project Media, poursuit au moins deux objectifs: rapprocher l'exposition des idéaux européens et rationaliser le fait de sa expansion en largeur. Il est très visible que Arch Moscow s'est agrandi - les stands sont devenus plus grands - et a commencé à maîtriser le CHA d'une nouvelle manière. Deux étages "principaux", le deuxième et le troisième, sont entièrement consacrés aux expositions dites "commerciales", mais parmi eux des stands d'architectes prévalent, occupant environ les deux tiers de l'espace le plus représentatif, déplaçant la partie traditionnelle, consistant en principalement de la décoration intérieure et de l'éclairage. Au deuxième étage, ils ont ouvert, généralement des rideaux, de grandes fenêtres à ruban - la lumière du soleil dans le hall est devenue nettement meilleure, et la ronde extérieure de la foule et des fractionnaires est devenue presque cérémonielle. Les étages inférieurs, y compris le sous-sol, et la cour ont été affectés à des expositions spéciales, y compris le catalogue de l'arche, qui occupait presque tout le premier étage.

Depuis son apparition en 2001, le catalogue a été le noyau sémantique de l'exposition et sa propre notation par l'Arc de Moscou. Cependant, pendant six ans, chacun a exposé comme il l'entendait - et des stands plus conceptuels ont alterné avec des stands plus informatifs. Bart Goldhoorn a tenté de montrer l'essence de son catalogue dans l'exposition architecturale - d'une part, les participants montrent un projet à la fois, et d'autre part, cela se fait selon un format unique: une image avec ce qu'elle était - une image avec est devenu ou deviendra après une intervention architecturale - ainsi que des plans généraux du site avant et après. À côté du catalogue se trouve un extrait du manifeste du conservateur, imprégné d'une légère tristesse, il dit qu'il n'y a pas d'urbanisme à Moscou, et donc la tâche du catalogue est de comprendre comment, en son absence, la ville change spontanément par les bâtiments individuels. Il y a des bâtiments sur les stands, bien sûr, très dignes et déjà bien connus. Cependant, si vous essayez d'en extraire la réponse à la question posée par le conservateur, alors sur la base du sentiment général, ce sera quelque chose comme ça - la ville est triste et panneau, mais les architectes la transformeront. A proximité - une ville plus optimiste de plans - tous très différents, en partie techniques honnêtes, en partie sculpturaux artistiques, en partie architecturaux informatifs.

Auparavant, Arch Moscow était comme un gâteau feuilleté: à l'intérieur, il y a du commerce, un anneau autour des projets «non commerciaux», en partie conceptuels et parfois amusants, un autre anneau à l'extérieur - le commerce plus petit. Tout était dans une seule pièce, dans la ronde «non commerciale», il était possible de se détendre, de prendre une profonde inspiration avant de plonger dans la partie «affaires». Puis, au milieu de ce gâteau, des stands architecturaux ont commencé à apparaître, grandissant et se multipliant - ce qui témoigne certainement du succès de la profession. Cependant, la partie "orientée culture" s'est déplacée vers l'extérieur et vers la périphérie, en particulier vers le sous-sol - et il est difficile de se débarrasser de l'impression que la garniture a fui hors de la tarte. Les projets spéciaux, dispersés, ont en partie perdu leur valeur de débouché dans le processus de visualisation - et ce rôle de divertissement des citoyens «à l'intérieur» était inévitablement assumé par les expositions des architectes.

L'exposition la plus spectaculaire et la plus professionnelle est l'exposition personnelle des architectes de l'année par le bureau Project Meganom. Encore une fois, à la suggestion du conservateur, dans ce cas définitivement réussi, une place lui a été allouée, bien connue de tous comme l'entrée principale de la Maison centrale des artistes - l'exposition occupait la zone des escaliers en face. de l'entrée. Megan a abordé la tâche de manière extrêmement approfondie, clôturant ici un bon pavillon d'exposition, dans le mur blanc duquel une fenêtre en ruban a été faite - à travers celui-ci, ceux qui passent de l'extérieur peuvent voir les modèles magnifiquement illuminés de l'intérieur, la ville des maisons de paraffine, qui forment ensemble le projet Krasnaya Polyana: une représentation sculpturale de l'idéal ou de la ville, ou du quartier. Au moment de l'ouverture, dans le quartier, on pouvait voir une montagne de formes en carton, d'où ces modèles miraculeux ont éclos - et si vous vous souvenez de l'exposition récemment tenue dans la galerie VKHUTEMAS, où Meganom a montré un cube de cire similaire, vous pourriez penser que nous avons devant nous une couvée d'enfants d'un projet qui a réussi à reproduire "RodDome". Le reste des pièces - et l'exposition se compose de quelques maquettes et projections - sont faites de tôles ajourées, je dois dire, réalisées de façon magistrale. Les petites personnes qui habitent ces modèles sont particulièrement impressionnantes - elles sont plates et elles ont deux ombres - l'une de la lumière tombant de la fenêtre, et la seconde - du métal, égal en tout à la figure, seulement couchée. Quelque part, ces ombres se chevauchent, quelque part elles tombent de différents côtés.

Je dois dire que Meganom est un pionnier évident de la mode mannequin à Moscou: il y a quelques années, les architectes ont montré des modèles en fer rouillé - maintenant, en entrant dans les halls principaux, on peut observer que l'idée a été reprise - entre-temps, les auteurs développent déjà de nouveaux matériaux, et il est possible que l'année prochaine, quelque chose de dentelle devienne à la mode.

L'exposition de Meganom, comme on l'a remarqué, évite l'exposition traditionnelle avec des rendus et des plans - elle est consacrée non au résultat, mais au processus - seulement ici elle s'est isolée dans un genre séparé de semi-sculpture - il est plus correct d'appeler tels objets modèles, ils ne sont pas des matériaux auxiliaires, ils sont en eux-mêmes et pour eux-mêmes des œuvres d'art individuelles. En regardant des mises en page de cette qualité, vous pourriez penser que les auteurs font pousser leurs maisons, en les faisant séquentiellement à différentes échelles et techniques: ils font un petit, paraffine, un embryon, puis une maison plus grande et en détail, puis encore plus grande, puis un aménagement grandeur nature, puis une vraie maison. Ce type de biologie n'est pas dans la forme, mais dans le temps. Et apparemment, il y a beaucoup d'embryons.

Un autre genre traditionnellement présenté à Arch Moscow est le genre de plaisir architectural. Il convient de noter ici le "Musée Tsereteli", montré dans le Catalogue des Arches de Boris Bernasconi, qui a encore trouvé comment cacher le détesté Peter. Le projet le plus intéressant au deuxième étage est la tour de mousse de V. Savinkin et V. Kuzmin. Cette structure est faite d'emballages en polystyrène jusqu'au plafond, dans des endroits pas complètement traités, mais dans des endroits poussant à un haut relief représentant le personnage principal d'une bonne nature morte - une bouteille, avec des inclusions sous forme de petits modèles et autres étrangers corps. Cela ressemble à un temple hindou et à un gratte-ciel. Moscou comme gratte-ciel. Des étudiants de l'Institut d'architecture de Moscou, qui ont participé à la construction de Penoplarkh (la soi-disant tour), se promènent, vêtus de fragments de boîtes en mousse, apparemment restés de la production. Cette tour attire définitivement l'attention, on peut dire qu'elle est l'attraction principale du hall principal.

Une autre attraction - de nombreux architectes ont participé à sa création, est dédiée aux chaises peintes par différents auteurs. Il a une entrée intéressante - trois plans blancs imitant la perspective, sur lesquels le cinéma est projeté - si vous le regardez pendant longtemps, vous risquez de tourner la tête.

Deux projets similaires montrent des objets d'art, pour la plupart en bois et très amusants et destinés à être installés non pas ici, mais loin de Moscou - c'est le célèbre Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, qui a lieu deux fois par an dans la région de Kalouga sur l'Ugra River et une étendue étudiante du même genre qui vient d'être préparée - "Shaman-city", qui doit être construite en été sur le lac Baïkal. Le premier sur Strelka, accompagné d'une musique joyeuse et de friandises avec une balançoire, éclipsé par un merveilleux coq à deux têtes, montre des objets prêts à l'emploi de nombreux auteurs vénérables. Le second de la Maison centrale des artistes expose des aménagements difficiles à faire passer, ne serait-ce que parce que le premier est un «arbre des désirs» sur lequel une main d'étudiant instable dit «fatigué d'étudier».

Le thème principal de "Arch-Moscou", défini par le conservateur - l'urbanisme, fait écho à la devise de la dernière Biennale de Venise, qui était sérieusement centrée sur les problèmes des villes, les calculs mathématiques et la photographie aérienne. À Moscou, le sujet s'est développé à sa manière - un écho de la compréhension européenne du problème est porté par deux expositions - les stands avec les matériaux du magazine Project International situés dans Art Play, et l'exposition présentée par le CSA en "Octobre rouge" dédié à Barcelone - a marqué l'automne dernier à Venise comme une ville qui a résolu avec succès leurs problèmes.

Je dois dire qu'il existe deux types d'urbanisme à Moscou. L'un, ennuyeux et sur-réglementé, a été hérité de la fin de l'époque soviétique. Il repose sur des considérations scientifiques laborieuses et complexes et cherche à préserver l'environnement, y compris les lignes d'horizon et les règles d'insolation. C'est ce que les architectes rencontrent dans les conseils lors de l'approbation des projets. Quiconque a assisté à de tels conseils confirmera que les rumeurs sur l'absence d'urbanisme théorique à Moscou sont largement exagérées.

Le second est réel, il s'agit de contourner les limites du premier et de gagner le plus d'argent possible - il donne du travail aux architectes. Ses réalisations sont visibles partout, surtout de loin - par exemple, sur la route de la Maison centrale des artistes depuis la station de métro Oktyabrskaya, deux tours de la ville de Moscou en construction sont clairement visibles. Les deux thèmes principaux du deuxième type d'urbanisme sont le gratte-ciel et le quartier, et ils ont été développés dans des expositions d'architecture, dont les auteurs de la plupart considéraient qu'il était de leur devoir de montrer leurs projets les plus ambitieux à l'échelle de la ville.

Sergei Skuratov a montré deux blocs à la fois - l'un, la zone des maisons d'élite sur le site de l'usine de Kauchuk derrière le stade Luzhniki, représenté au deuxième étage par une immense maquette faite de différents types de bois. Le second sera construit au nord du mur du monastère de Donskoï. Le groupe ABV a exposé un objet suspendu au-dessus de l'intersection de l'autoroute Aminevskoye et de la perspective Michurinsky. L'installation déjà mentionnée de Savinkin / Kuzmin et le concours organisé par A. Kochurkin pour le "Triumphal Mark", qui organise d'année en année des projets notables - les résultats du concours seront annoncés vendredi à 18h00.

Il faut admettre que cette année le commissaire a réussi à réorganiser l'exposition beaucoup plus fortement - les thèmes des années passées se sont superposés en complément, mais ici le problème est sérieux, et les innovations sont évidentes. La divulgation du sujet s'est avérée ambiguë - les analyses européennes sont restées sur des sites extérieurs, et à la Maison centrale des artistes, l'urbanisme a été montré à travers les yeux d'architectes en exercice. La partie législative-théorique et la partie scientifique de l'urbanisme de Moscou sont restées en dehors du cadre - cependant, il est très difficile de les montrer. Le thème «Arc de Moscou» en 2008, annoncé lors de la conférence de presse, semble moins précis - «Comment vivre», et on ne le sait pas, avec un point d'exclamation ou un point d'interrogation.