Donc, le contexte principal du bâtiment est le chemin de fer, les principaux spectateurs sont des gens qui viennent en ville en train et assis dans un compartiment sur des valises, regardant par la fenêtre. Habituellement, non seulement à Moscou, mais même dans les villes européennes, ils voient quelque chose de très industriel, une sorte d'arrière-cour de gare. Le bâtiment d'Andrey Romanov et d'Ekaterina Kuznetsova est un cadeau pour ces spectateurs.
L'un de ses volumes, celui qui est situé plus près des voies, est tendu vers les trains avec un long «nez», qui avec ses contours rapides et lisses ressemble à une locomotive à grande vitesse moderne. Ceci est typique de la conception des voitures et des trains: l'objet est dessiné de manière aussi lissée que possible, pratiquement - afin de réduire la résistance au vent et l'aider à glisser entre les courants d'air avec une perte de vitesse minimale. Extérieurement, cette technique, intrinsèquement technique, crée une sensation de vol - d'abord, tout le monde le sait: tout ce qui bouge rapidement, à commencer par les missiles et les avions, a un tel nez, et donc la forme est associée à la vitesse. Et deuxièmement, un contour elliptique pointu en lui-même est associé à la vitesse - il semble avoir été altéré par un mouvement constant vers l'avant.
Les murs de l'étage inférieur sont entièrement en verre, et le "nez" est placé sur de fines pattes rondes, l'ensemble du bâtiment semble suspendu, planant au-dessus du sol et surmontant la force de gravité, évoquant des pensées de lévitation. Et nous rappelant les rêves de technologies du futur, les trains à lévitation magnétique. «Il rencontre des trains et lui-même est comme un train», disent les architectes. Et on dirait vraiment que c’est une autre locomotive, mais plus grosse, ce qui signifie que c’est un monument à la locomotive. En ce sens, la façade est très sensible à son environnement immédiat, car son contexte est celui des trains.
Cependant, le "vent" décrit a une autre signification, plus architecturale que locomotive. Les auteurs ont délibérément intégré le thème de l'amincissement dans le plastique des façades - de leur propre aveu, Andrei Romanov et Ekaterina Kuznetsova, c'est l'un de leurs thèmes préférés. En effet, elle est également présente dans la maison de la voie Gorokhovsky. Il est donc curieux de savoir en quoi consiste ce sujet et ce qu’il signifie.
Dans le bâtiment décrit, l'effet d'enroulement consiste en plusieurs techniques. Des fenêtres de tailles différentes, plus larges et plus étroites, sont regroupées au point d'affûtage de la façade, il y en a plus et la masse du mur est moins, moins matière. Les roches côtières sont altérées de la même manière: des feuilles de roche tendre, des «nervures» dures restent, formant un cadre en couches bizarre. Ici, dans ce rôle - planchers interfloor, complétés par de minces linteaux verticaux: le cadre est asymétrique, mais rigide, géométrique.
La deuxième façon - le mur est en couches. Des panneaux en verre translucide sérigraphié sont insérés dans les fenêtres, ils sont plus profonds que la brique, mais plus hauts que le verre - ils créent une troisième couche intermédiaire, la surface devient progressivement plus mince, encore une fois similaire à l'altération des roches calcaires. Il faut dire, cependant, que la technique de la façade en couches est aussi ancienne qu'un ordre. Il aimait particulièrement la Renaissance italienne et le néoclassicisme français. Dans le cas «classique», cependant, cela se faisait aux dépens du mur, qui était recouvert de panneaux à gradins. Et ici - au détriment de la fenêtre.
La troisième technique est la couleur de la brique, qui passe très doucement du brun foncé sur les parties centrales «calmes» des façades à l'ocre très clair sur les rebords «patinés». De même, les rochers deviennent plus légers sur les rebords.
À propos, il s'agit d'une brique hollandaise spéciale. Si vous la touchez, du sable en est coulé - une fois sur la façade, la brique saupoudrera un peu pendant un moment et acquerra bientôt quelque chose de similaire à la patine du temps.
L'imitation de l'usure, systématiquement réalisée de la forme des volumes et des fenêtres à la couleur et à la forme de la brique, crée l'effet du vieillissement artificiel d'un tout nouveau bâtiment et vous rappelle les jeans délibérément déchirés qui sont maintenant vendus dans tous les magasins de marques. La tendance à imiter l'âge inexistant d'une chose existe depuis longtemps dans l'art contemporain et s'est déjà ancrée même dans la mode.
À propos, le thème du temps minable se poursuit dans la cour du bâtiment - il y a un trottoir en pierre autour du périmètre et une pelouse au milieu, et la frontière entre l'herbe et les dalles d'un côté est conçue pour être inégale. Les coutures entre les dalles augmentent progressivement - le trottoir "se dissout" dans l'herbe, imitant une ruine, mais seulement très nouveau, frais et beau.
Les techniques décrites s'ajoutent à quelque chose comme penser au temps. Dans les classiques modernes, cela correspond aux ruines, dont il y en a beaucoup. Dans le déconstructivisme - cadres métalliques et trous dans des structures inclinées qui tombent comme la tour penchée de Pise. Ici, le thème du temps est résolu avec plus de précision. La maison est complètement neuve, mais elle laisse entendre qu'elle a pu se tenir ici comme un rocher pendant des siècles. Après tout, un rocher peut tenir comme ça pendant très longtemps avant que le vent, compris par les trains qui passent, ne l'entoure en forme de caillou. Il s'avère que l'allusion inhérente à ce type moderniste de ruine artificielle nous renvoie à une époque beaucoup plus ancienne.
Ainsi, cette maison utilise les formes archétypales du modernisme primitif, qui admirait une technologie capable de transcender le temps, transportant rapidement des personnes dans l'espace: locomotives à vapeur, avions et paquebots. Mais le temps a tendance à vieillir le matériau qui vole dans le temps. Quelle pensée était étrangère à la recherche formelle du constructivisme. Mais le bâtiment considéré relie ces deux choses: une forme qui vole dans le temps, et le résultat de l'impact de ce temps très inexorable, avec lequel il, volant, entre en contact. Et ainsi la maison ressemble à une réflexion sur le thème des archétypes du modernisme. De plus, à elles seules, ces réflexions n'appartiennent pas tant à un bâtiment spécifique, mais à la direction dans son ensemble. Ce cas est intéressant en ce qu'ici la tendance se fait sentir, se joue subtilement et, en général, ne donne pas de repos aux auteurs, germant dans leurs œuvres.
