L'exposition RodDom, qui fait partie de la Biennale d'art contemporain, est le premier projet de la nouvelle galerie VKHUTEMAS, qui est située sous le toit de l'Institut d'architecture moderne de Moscou dans l'ancienne classe sculpturale de la célèbre Stroganovka. La salle a été conçue pour le travail des sculpteurs, donc son mur sud est entièrement en verre; à l'avenir, la galerie prévoit de restaurer le dôme en verre pour un éclairage par le haut. Les hauts stands avec des objets placés maintenant dans cette salle rappellent beaucoup une classe sculpturale. Tous les objets du commissaire de l'exposition, Yuri Avvakumov, doivent interpréter le thème de «la naissance d'une nouvelle forme» et ne doivent pas dépasser le poids d'un nouveau-né.
Yuri Avvakumov a réussi à définir un sujet remarquablement ambigu pour l'exposition conceptuelle. La première pensée après la lecture du titre était - il s'agit d'une variation sur le thème de l'alma mater, car tout se trouve à l'Institut d'architecture de Moscou. En approchant de la galerie, le sentiment ne fait que grandir - oui, le voici, le célèbre bâtiment de l'architecte Kuznetsov, le bâtiment de l'institut, où de nouveaux architectes sont «faits», à l'entrée il est dit «maternité».
D'autre part, les étudiants de l'Institut d'architecture de Moscou pendant leurs études reçoivent différentes tâches thématiques - il y a un an et demi, une exposition organisée par le magazine Project Russia l'a rappelé. Le club a été conçu là-bas. Peut-être, pour que les participantes ne songent pas à dessiner réellement une maternité, le manifeste BornHouse stipulait qu'elles "n'avaient pas à concevoir une véritable maternité", bien que cette remarque rassurante ait été précédée d'une histoire fascinante sur le fait que le maternité avait inventé au 19ème siècle pour la naissance secrète des enfants illégitimes.
Ainsi, l'idée curatoriale exprimée dans l'attribution du titre de Yuri Avvakumov est «une métaphore d'une forme pour la naissance d'une nouvelle forme». La phrase est intéressante en elle-même, car une métaphore est un conteneur artistique si spécial pour stocker des significations que l'auteur y met une autre forme, à partir de laquelle, à son tour, une troisième, nouvelle est née. Il s'avère une telle superposition de poupées gigognes, qui a été mise en œuvre dans le projet Avvakum actuel, où, cependant, il n'y avait pas trois poupées gigognes, mais plus, comme si de nombreux enfants plus petits se reproduisaient sous la forme métaphorique du nouveau-né. Dans les poupées gigognes, apparemment, il est très cool de se reproduire, un problème - il n'y a nulle part où grandir. Cependant, des idées peuvent surgir de la poupée de la mère - des matriochkas ont été découvertes. Cette installation se présente entre autres presque comme le logo de l'ensemble du projet, accompagnée, cependant, d'une modeste excuse qu'en fait le disque est vieux, il a été acheté en 1984 pour un autre projet.
L'espace de l'ancienne salle sculpturale «contient» l'installation la plus flexible de l'exposition, l'objet «Art-Bla» (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - un ensemble de ressorts avant tout, semblable au célèbre visualisation de ce groupe sous la forme de tentacules bleus se déplaçant sur la rivière de Moscou … Le mouvement des ressorts-appendices attire l'attention de quiconque entre, déclarant inconditionnellement - oui, quelque chose est vraiment en train de naître ici, ou plutôt, il est conçu.
Paradoxalement, presque tout le monde a ignoré le sujet de la naissance, se concentrant sur la conception ou, dans un cas extrême, la gestation. Il est difficile de dire pourquoi cela s'est produit - peut-être en raison du fait que les participants ont perçu leurs objets comme des enfants et ont approfondi le sujet - comment ils sont fabriqués après tout. Totan Kuzembaev a honnêtement écrit dans l'explication que s'ils avaient 6 mois pour réfléchir, et non les 9 prescrits, alors l'objet était prématuré. Sergei Skuratov s'est tourné vers le sujet de l'insémination artificielle, ce qui est logique à sa manière: franchement, la création réelle reste une œuvre divine, et la création de l'artiste est toujours artificielle dans une certaine mesure, c'est pourquoi elle est en fait appelée art. D'où le thème de la «poupée possédée», qui a captivé beaucoup - dans les mythes du golem, dans les contes de Pinocchio. Carton ondulé Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - la divulgation la plus directe de l'idée. La matrice d'argile d'Alexander Brodsky pour le moulage d'embryons peut être comprise dans la même veine; ainsi que l'incubateur ovale pour les modèles de Sergei Tchoban - en regardant cela, il est difficile de se débarrasser du sentiment que là, comme les fougères au printemps, trois autres, voire quatre tours de la Fédération éclosent tout à fait.
D'autre part, il faut admettre que par rapport à la création artistique, la conception d'une idée est, en un sens, sa naissance. Ainsi, les objets montrés par d'éminents auteurs peuvent être considérés en quelque sorte comme un extrait de leur travail - chacun a été invité à interpréter artistiquement le processus de naissance de son idée artistique, et, en conséquence, les "enfants" se sont avérés être comme " parents".
Le travail de nombreux architectes en exercice s'est avéré être plus comme des maisons que d'autres. «In Vitro» de Sergey Skuratov, malgré les arcs vers la première personne conçue dans une éprouvette, qui sont en résonance avec les excursions historiques des organisateurs, ressemble surtout aux «vrais» bâtiments de l'architecte. Il s'agit d'un parallélépipède composé de béchers en verre de section carrée remplis d'eau à différents niveaux - qui rappelle les fenêtres «flottantes» préférées de Skuratov. Tout brille et se réfracte, entre en profondeur par couches et combine la rectitude rectangulaire du volume avec l'asymétrie des motifs plus petits.
L'objet de Vladimir Plotkin est également très similaire à ses projets architecturaux, mais en utilisant le format libre d'un geste artistique, qui n'a pas à être construit plus tard, l'auteur renforce la pénétration mutuelle d'une grille-base stricte et les libertés picturales "implanté dedans. C'est pourquoi la "grille" découpée dans des feuilles de plastique devient plus flexible et complexe. À travers de multiples intersections, il se transforme en une structure tridimensionnelle complexe, un modèle d'une insula moderne, habitée par des personnes en pâte à modeler colorées. Le thème de la conception et de la naissance est littéralement illustré par le comportement de ces personnages qui, comme les artistes sur scène, travaillent à révéler l'idée. L'objet de Gary Chang est résolu de la même manière, mais son peuple est plus réaliste et l'échelle est plus grande - tout est proche de la disposition d'un grand appartement. Cependant, les personnages ne collent pas à un plan du sol, mais aussi aux murs, comme des mouches.
La maison aux bougies Meganoma, en revanche, ressemble le moins à un vrai bâtiment. C'est un morceau carré de cire de paraffine avec des fenêtres et des morceaux de bois fondus dedans. En fait, les "poutres" n'ont pas été conçues: les barres ont été insérées pendant la coulée pour faire des trous, mais toutes n'ont pas pu se retirer, ce qui la rendait encore plus intrigante, même si un réalisme supplémentaire a été ajouté. Le moment de la naissance, apparemment, est indiqué ici par la lumière. Si nous acceptons cette explication, alors la "bougie" de Meganom doit être reconnue comme la réponse exacte au nom - c'est vraiment une maison dans laquelle quelque chose d'aussi brillant naîtra à l'intérieur; quoi et comment n'est pas clair, mais l'extérieur est beau. En général, il semble que Yuri Grigoryan soit passé des mégalithes à la lumière: à l'exposition du Club susmentionnée, son objet était une maison de papier à moitié brûlée.
Totan Kuzembaev interprète également la lumière à sa manière: son objet se compose de six (selon le nombre de mois de «gestation») plateaux en plastique, où ont été coulés divers éléments à partir desquels quelque chose pourrait pousser: eau, terre, graines … ampoules, tous ensemble semble très rose et ressemble à un vieil ordinateur à tube, suggérant l'idée de la "Matrix".
L'un des objets les plus multicouches en termes d'interprétation appartient à Alexander Brodsky. Deux "briques", moulées à la main à partir d'argile, représentent la matrice (encore une fois) pour la fabrication d'un petit embryon humain en le moulant à partir de quelque chose. Pour la "fixation", les moitiés, les broches et les dépressions correspondantes sont prévues, pour la "coulée" - une rainure spéciale. Les moitiés sont grandes, il est probablement pratique de les prendre avec vos mains et de les connecter, mais seulement elles ne se connecteront jamais et il est bien sûr impossible de faire fondre une sculpture d'embryon en utilisant cette matrice. Parce que les surfaces des briques sont curvilignes, artificielles, l'argile a rétréci par endroits et fissurée par endroits, d'où les moules ressemblent plus à un artisanat fabriqué par certains, par exemple, un Assyrien ou un représentant de la "culture trypillienne" qui est devenu fier et a décidé de répéter l'acte de la création divine de ses propres mains, rien n'en est sorti. En ce sens, l'Assyrien est plus approprié, par analogie avec la tentative infructueuse de la Tour de Babel pour atteindre le ciel.
Comme vous pouvez le voir, la tâche difficile de refléter la créativité comme étant née sous la forme d'un objet pesant 3,5 kilogrammes et d'environ un demi-mètre de haut a donné lieu à de nombreuses options différentes. Le sujet est inépuisable, ce qui, en principe, n'exclut pas l'apparition d'une maternité-2 dans le futur.
