La construction d'un complexe géant sur l'île de Saadiat devrait, selon l'idée de ses créateurs, faire de la capitale des Émirats arabes unis un centre culturel international. Quatre bâtiments principaux ont été commandés par les architectes les plus célèbres du monde (il est particulièrement souligné que trois d'entre eux sont lauréats Pritzker). Frank Gary conçoit le musée d'art contemporain Guggenheim d'Abou Dhabi, le Zaha Hadid le centre des arts du théâtre, le musée d'art classique Jean Nouvelle et le musée maritime Tadao Ando.
En plus de quatre grands musées, le Parc de la Biennale a été conçu avec 19 pavillons, dans lesquels, selon les circonstances, des expositions et des performances temporaires et permanentes seront organisées. Jusqu'à présent, sept auteurs sont connus. Parmi eux, Greg Lynn (USA), nommé par le magazine Forbes comme l'un des dix architectes contemporains les plus populaires au monde, Hani Rashid et Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (UK), Pay- Zhu (Chine), Seng H-Sang (Corée).
Le directeur de la Fondation Guggenheim, Thomas Krenz, a invité un architecte russe, l'un des leaders du mouvement de «l'architecture du papier», Yuri Avvakumov, à concevoir le site du pavillon n ° 1, qui a co-écrit le projet avec un autre «ancien architecte de papier» Andrei Savin (studio d'architecture «AB»).
Le pavillon Avvakumov & Savin de l'extérieur ressemble à une patte griffue géométriquement stylisée avec cinq doigts - des rayons étendus vers la ville. Au-dessus (et sur le plan) c'est la forme d'une feuille de palmier (juste à côté d'une allée avec des palmiers), dont les pointes sont coupées aux bords du site, mais se prolongent dans la partie supérieure par les stabilisateurs de fenêtres en forme de flèche d'une forme étonnante: au sommet il y a de longs "pics", sous eux se trouvent les renflements cristallins de grandes fenêtres hexaédriques. La nuit, les fenêtres vont briller, se repliant en une sorte d'enseigne vitrine, face à la ville.
Ainsi, le bâtiment est parfaitement inscrit dans les limites désignées, mais n'occupe pas tout le site, mais est divisé en cinq couloirs convergeant dans un hall central. Les couloirs sont à deux niveaux, dans la partie supérieure de chacun d'eux il y a une galerie. De plus, les trois poutres du milieu peuvent être clôturées avec des murs temporaires afin d'y aménager un logement pour l'artiste en résidence, c'est-à-dire vivant et travaillant directement dans le pavillon. Les murs des poutres extérieures sont en verre; pendant la journée, les allées du parc seront visibles de là, et la nuit, au contraire, le pavillon brillera et de l'extérieur, ce qui se passe à l'intérieur sera visible. Pour regarder de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur c'était plus confortable, il est censé utiliser du verre polarisé.
Après avoir découpé le plan avec des zigzags de rayons, les architectes, en plus de l'unicité cristalline-biomorphique du volume, ont reçu une augmentation de la surface de l'accrochage probable de l'exposition: si vous placez un bâtiment ordinaire sur une telle zone, la longueur de ses murs sera d'une centaine de mètres, et ici, s'étant formés comme un accordéon, les "avions utiles" augmentent leur longueur de plus de deux fois (près de 250 m), explique Yuri Avvakumov.
Les auteurs citent également une variété de sources pour leur composition: la plus classique est le Teatro Olimpico Andrea Palladio, où les allées derrière la scène étaient disposées pour converger vers son centre; le plus semblable est leur club. Rusakov Konstantin Melnikov, et le plus original - le bombardier américain B2. Un tel éparpillement de parallèles parle moins du classicisme que de la nouveauté de la solution basée sur l'hypertrophie du tracé radial, plus typique des villes que des pavillons d'exposition. En général, le thème de la construction du rudiment d'une ville à l'intérieur d'un seul pavillon semble étranger à ce projet: il se compose littéralement d'une place et de cinq rues, où, comme dans les villes, quelqu'un pourrait vraiment vivre. L'interpénétration constante des espaces externes et internes (pendant la journée - là-bas, la nuit - à partir de là), renforce le sentiment qu'un bâtiment relativement petit tente audacieusement d'inculquer à la capitale arabe voisine les valeurs de l'aménagement classique. des villes et parcs européens.
Cependant, en plus des associations inspirées par des images vives, le projet a un sous-texte très réel - c'est le premier depuis longtemps pour les architectes russes à entrer dans la pratique du monde réel d'une grande classe. Il est très important que nos architectes aient été commandés non pas au pavillon national du pays, où la participation d'un de nos compatriotes serait inévitable, mais au pavillon de la Biennale du Parc de l'exposition, qui a de sérieuses prétentions à devenir un nouveau centre d'art mondial du cercle des Guggenheims. Peut-être, depuis l'époque des victoires des «architectes en papier» aux concours des magazines étrangers, est-ce le premier pas vers leur sérieuse reconnaissance internationale.
